Noch bis zum 29. Juni 2013 zeigt das Berliner Möbelgeschäft Modus die Ausstellung Serial Icons. Industrial Design by Julia Läufer + Marcus Keichel.

Die Designer Julia Läufer und Marcus Keichel haben in den vergangenen zehn Jahren für verschiedene europäische Hersteller Sitzmöbel gestaltet. Im Feld der Dinge erfährt der Stuhl viel Aufmerksamkeit, meist als Objekt der Repräsentation. Dabei tritt er selten allein, sondern in der Regel in der Gruppe auf. Diese Aufgabe haben Läufer + Keichel intensiv bearbeitet. Ihre Sitzmöbel entfalten souverän allein Wirkung im Raum, laden zum Verweilen ein und überzeugen in der Sitzgruppe als Bild, das sich zur Einheit fügt und mehr ist als die Summe seiner Teile.

Die Ausstellung „Serial Icons“ präsentiert neben dem Stuhl- und Tischprogramm 330, das Thonet im Herbst 2012 vorgestellt hat, weitere Arbeiten von Läufer + Keichel, etwa die Soft X Family für Martela (Finnland), den Rip Chair für Schneiderschram (Berlin) den Light Office Chair GIRA für Lapalma (Italien), den Konferenzstuhl CENO für Wilkhahn, sowie die Sessel COUPÉ und LAYER für Offecct (Schweden).

Läufer + Keichel ist ein Studio für Industrial Design in Berlin. Die Designer verfolgen mit Ihren Konzepten und Entwürfen das Ziel, eine nachhaltige Beziehung zwischen Mensch und Objekt zu fördern. Dabei ist die Reflexion kultureller Kontexte wesentlich für die Entwicklung neuer Produktideen. Die Entwürfe des Studios wurden mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet, u.a. mehrfach mit dem iF Design Award und dem red dot design award.

Julia Läufer ist in Freiburg geboren. Sie studierte Mode- und Textildesign an der St. Martin’s School of Arts in London und an der Universität der Künste Berlin. 2003 gründete sie mit Marcus Keichel das Studio für Industrial Design Läufer + Keichel. Marcus Keichel ist in Frankfurt am Main geboren. Er studierte Industrial Design, Architektur und Kulturgeschichte an der Universität der Künste Berlin. 2003 gründete er gemeinsam mit Julia Läufer das Studio für Industrial Design Läufer + Keichel. Von 2007 bis 2011 war Marcus Keichel Gastprofessor an der Universität der Künste Berlin.

Ort:
Modus Möbel GmbH
Wielandstraße 27-28
10707 Berlin

Öffnungszeiten:
Mo – Fr: 10.00 – 18.30 Uhr
Sa: 10.00 – 18.00 Uhr

Im NEMONA Pop-Up-Shop verkaufen achtzehn Neuköllner Modedesigner vom 12.06. bis 29.06.2013 Mode und Accessoires im KARSTADT am Hermannplatz.

Mehrere Wochen lang planten und organisierten die Designer des Modenetzwerkes NEMONA den aktuellen Pop-Up-Shop, der jetzt im ältesten KARSTADT-Warenhaus Berlins eine temporäre Heimat gefunden hat. Die Kunden können in dem Zeitraum von zweieinhalb Wochen in einer belebten Atmosphäre einzigartige Kollektionen und Einzelstücke der Neuköllner Designer kaufen. Sie können direkten Kontakt mit den Designern aufnehmen, da diese ihre Ware selbst anbieten und sich ihre einzigartigen Geschichten erzählen lassen.

Die teilnehmende Label sind:
ME ! / … on demand
`Vorsicht Glas!’
Format
1979
Lotta
Lasalina
Par2
Berlin My Inspiration
Ting Ding
Raki BCN
ANYONION
GOMA
Rix und Roxi
Benra
Kollateralschaden
ZETAZEPA
Claudia Vitali
Tire Belt

Die Gegend rund um den Hermannplatz bietet viel Freiraum für alternative Kultur- und Lebensweisen und ein schier unerschöpfliches Reservoir kreativen Schaffens der unterschiedlichsten Milieus. Entsprechend frisch und ungewöhnlich sind auch die aktuellen Kollektionen der lokalen Label. Von cooler Eleganz für die Großstadtamazone bis hin zu sportlich schicker Menswear gibt es viel Individuelles zu entdecken.

Neben Damen- und Herren-Mode in entspanntem Design und limitierten Serien werden auch Bademoden, Taschen und Schmuck sowie Upcycling-Talents in den nachhaltigen Konzepten zu finden sein. Verschiedene Events laden zum Verweilen ein: U.A. findet am 13.06.13 eine Vernissage statt und zur Finissage am 29.06.13 eine Auktion mit ausgewählter Designerkleidung.

Das Modenetzwerk NEMONA steht für „Netzwerk Mode & Nähen in Neukölln“ und ist ein EU-gefördertes Modellprojekt der Inpolis UCE GmbH, dessen Ziel die Vernetzung von ModedesignerInnen, Zwischenmeistereien, ModeschneiderInnen und NäherInnen liegt. Derzeit hat NEMONA rund 80 Mitglieder. NEMONA unterstützt die Entwicklung von Beschäftigungspotentialen und neuen Geschäftsmodellen.

Ort:
Karstadt
Hermannplatz
10967 Berlin

Zeit:
12.06 – 29.06.2, 10 – 20 Uhr
13.06.2013: 18 Uhr Vernissage
29.06.2013: 18 Uhr Finissage

Am 8. und 9. Juni 2013 findet die 9. TEXTILE ART BERLIN zusammen mit den PATCHWORKTAGEN 2013 in Kreuzberg statt.

Die Veranstaltungen bieten 110 Verkaufs- und Präsentationsstände, 38 Ausstellungen, Workshops, Mitmachaktionen, Vorträge, Filme und Modenschauen.

In den Ausstellungen sind Kleidungsstücke aus recycelten Materialien von „Idées Détournées“ zu sehen, Miniquilts von „Patchwork Tsuchin“ aus Japan, große, bisher nicht gezeigte Quilts von Brigitte Morgenroth, orientalische Flachgewebe aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert aus Syrien und der Türkei (Sammlung von Leonore Böcking-Döring), zeitgenössische Textilkunst aus Indonesien (Kurator Joachim Blank), Quilts vom jährlichen Wettbewerb des European Patchwork Meeting, Kunst-Quilts der Studio Art Quilt Association, die die zeitgenössische dynamische Entwicklung zeigen und 32 weitere spannende Ausstellungen.

Erlebbar wird die textile Kunst in den zahlreichen Workshops, in denen KünstlerInnen Fachwissen und praktische Handgriffe vermitteIn. Von experimenteller Batiktechnik, über das Arbeiten mit Bubble Folie, Indisch Drucken, Buchbinden, Klöppeln, bis zum Maschinenstricken für Anfänger ist im Programm viel zu entdecken.

Auf den Modenschauen am Samstagabend werden die Kreationen von „Idées Detournées“ lebendig, Pia Fischer zeigt, dass Ikeatüten mehr als billig können und Patricia Maria Aleman,Suneel Anand, „Out of India“, Florentine Krieß, Eva Lippert, Nana Malik, Ulrike Rauthenstrauch, “Romantik Warrior“, Textilkunstatelier „Einzig-ART-ige-Momente“, Erika Varga sowie KPM Consulting & Marketing präsentieren ihre Kollektionen.

Ort:
Carl-von-Ossietzky-Schule
Blücherstraße 46-47
10961 Berlin-Kreuzberg

Öffnungszeiten/Eintritt:
Messe, Ausstellungen, Workshops, Vorträge etc.:
Samstag 8. Juni 2013: 10.00–18.00 Uhr,
Sonntag 9. Juni 2013: 10.00–17.00 Uhr.
Tageskarte 9 Euro, Dauerkarte 15 Euro, Hartz IV, Studenten und Schüler über 16 Jahre jeweils die Hälfte, begleitende Kinder unter 16 Jahren haben freien Eintritt.

Modenschauen:
Samstag 8. Juni 2013: 19.00–21.00 Uhr, 10 Euro.

Bild:
Brigitte Morgenroth, Rosengarten, Baumwolle, Seide, Satin, maschinengenäht, handgequiltet, 114 x 128 cm
Foto: A. Morgenroth

Am 6. Juni 2013 ab 19 Uhr laden knapp 40 Kreativschmieden zur 2. Nachtschicht – Lange Nacht der Designstudios.

Angesagte und renommierte Berliner Design- und Produktionsstudios öffnen Showrooms und Shops und bieten dem interessierten Publikum ungeahnte und überraschende Einblicke in ihr Schaffen.

Das Teilnehmerfeld ist breitgefächert und der Parcours führt durch zahlreiche Bezirke der Stadt, von Wedding, Prenzlauer Berg, über Mitte, Friedrichshain, nach Kreuzberg, Neukölln und Schöneberg, bis hinaus nach Marienfelde. In entspannter Atmosphäre können sich Interessierte einen Überblick über Entwicklungsprozesse, Produktion und Materialien verschaffen. Darüber hinaus zeigen die Kreativen ihre Stärken aus den Bereichen der Medienproduktion, Corporate Design und Markenkommunikation, Produkt- und Interiordesign, Digital Media, Video, Sound, bis hin zu Fashion und Design Art.

Die 2. Nachtschicht wird präsentiert von CREATE BERLIN, in Kooperation mit DMY Berlin.

Hier stellen sich die Teilnehmer selbst vor:

3pc GmbH Neue Kommunikation
Wir arbeiten Tag und Nacht für die Online-Welt der Zukunft. Seit fast zwei Jahrzehnten gestalten wir die Entwicklung im Netz aktiv mit – und es gibt noch viel zu tun. Egal ob Websites, Apps, Shop-Systeme oder Infoterminals, unsere Projekte sind einzigartig im Design und stark in der Usability. Das haben wir beim Wahl-O-Mat für die bpb, der Website der Volksbühne oder der Präsentation der ältesten Bibelhandschrift gezeigt. Nicht nur damit haben wir zahlreiche Preise abgeräumt.

908video gmbh
908: video, audio, lab. 908 ist ein Motion-Design und Animationsstudio aus Berlin Kreuzberg und für seine erstklassigen audiovisuellen und interaktiven Produktionen bekannt. Wir sind Designer, Animatoren, Programmierer, Kreative, Regisseure und Musiker – alle verbunden durch die Leidenschaft zum Filmemachen. Als Hybrid aus Agentur und Produktionsfirma,der auf die neuen Anforderungen moderner Mediengestaltung eingeht, ist 908 ein kreatives Multifunktionstool.

A2029
Unsere Mission ist es, den Ursprung, das Wesen und die Verbreitung des Lebens im Universum zu verstehen und zu erklären.

beier+wellach projekte
beier+wellach projekte ist ein Zusammenschluss des Künstlers Ruudi Beier und des Dramaturgen und Historikers Peter Wellach. Gemeinsam entwickeln und gestalten sie Kunstprojekte, Ausstellungen, Events und Kommunikationskonzepte mit einem breiten Themenspektrum. Durch die Verbindung von künstlerischen Sichtweisen mit dramaturgisch-kommunikativer Kompetenz wird jedes Thema zu einem spannungsgeladenen und emotionalen Erlebnis – interaktiv, abwechslungsreich und unterhaltsam.

betonWare
betonWare entwirft und produziert Möbel & Objekte aus Beton – zusammen mit dem Werkstattpartner Jürgen Hansen (cnc-prototypen) betreiben wir den „SCHAUPLATZ PRINZENBUDE“. In der Vorhalle des U-Bhf Prinzenstraße (U1) nutzen wir einen ehemaligen Blumenladen als Präsentations- & Experimentierfläche: gezeigt werden Unikate und Kleinserien der aktuellen Produktion. Hier ist Stadt: Schaltervorhalle im U-BHF PRINZENSTRASSE / EINGANG U1

Bettenbartmann
Bettenbartmann eröffnet zum DMY das temporäre “Grand Café Place d’Armand” unweit des Ausstellungsgeländes am Flughafen Tempelhof und zeigt in entspannter, familiärer Hinterhofatmosphäre Arbeiten der jüngsten Vergangenheit. Beim obligatorischen Kaffee und Kuchen darf der geneigte Messegast lokal produziertes Möbel- und Produktdesign probieren beziehungsweise konsumieren.

COORDINATION Ausstellungs GmbH
COORDINATION ist ein vielfach ausgezeichnetes Design- und Architekturbüro aus Berlin. Wir sind spezialisiert auf die Gestaltung kommunikationsstarker Erlebnisräume für Corporate Architecture und Ausstellungsdesign. Unser Team entwickelte bereits Projekte für internationalen Kunden wie Nike, Nintendo, Falke, Adidas, Deutsche Bank und Burlington. Im Bereich Kultur entstanden Ausstellungsarchitekturen für Institutionen wie das Haus der Geschichte in Bonn oder das Museum of Glass in Shanghai. COORDINATION ist ausserdem Produkt- und Möbel Design-Studio in dem neben kommerziellen Entwicklungen auch Sonderproduktionen für größere Projekte realisiert werden. Unsere gesammelten professionellen Erfahrungen und unser umfassendes Designwissen wird auch gerne für die Gestaltung privater Wohnszenarien angefragt. So entstehen hochwertige und auf den individuellen Kunden maßgeschneiderte Interior- und Architekturprojekte.

DARK HORSE GMBH
Dark Horse ist ein Wahlfamilienunternehmen, wie es in Deutschland wahrscheinlich kein zweites gibt. Neben der Befriedigung unserer eigenen Bedürfnisse haben wir unser Unternehmen radikal zum Zwecke maximaler Innovationsfähigkeit entwickelt und entwickeln es ständig weiter. Als Exporteur für Innovationskultur versorgen wir an drei Tagen pro Woche unsere Kunden mit Tools, Methoden, Einsichten, Konzepten und Strategien für innovativeres Denken und Handeln. Unsere Dienstreisen führen uns dabei häufig zu großen Konzernen und an eine Hand voll Hochschulen auf der ganzen Welt.

Fabian von Ferrari
F/F arbeitet interdisziplinär in den Bereichen Produkt-Design und Architektur. In intensiver Auseinandersetzung mit den Wünschen seiner Kunden entstehen Räume und Objekte die sich durch Klarheit und konzeptionelle Stringenz auszeichnen. Das besondere Augenmerk, das der Auswahl der Materialien und Farben geschenkt wird, fördert sinnlich-ganzheitliche Erfahrungen mit hoher Prägnanz und Wiedererkennbarkeit.

fdtb.com
fdtb – Alliance for Fluid Branding. Wenn Experten der guten Form auf Digitalprofis treffen, profitieren beide und es entsteht etwas Neues: Factor Design und Tigerbytes kooperieren seit Anfang 2013 und bieten als Team alle Aspekte der Markenkommunikation an – digital und analog.

FontFont (FontShop International GmbH) // www.fontfont.com
Schriften von Designern für Designer, das war die Intention von Erik Spiekermann und Neville Brody, als sie 1990 FontFont begründet haben. Von Anfang ging es darum, typografische Grenzen zu überwinden und eine einzigartige Bibliothek mit modernen und unkonventionellen Schriftentwürfen zu schaffen. 20 Jahre später gehört FontFont zu den führenden Herstellern mit über 2500 Schriften, darunter inzwischen Klassiker wie FF Meta, FF DIN, FF Scala, FF Dax oder FF Kievit und aufregende Neulinge wie FF Chartwell, FF Tundra, FF Ernestine und FF Tisa.

FontShop
FontShop wurde 1989 von Joan und Erik Spiekermann in Berlin gegründet. Ausgehend vom Stammhaus in Berlin entstanden innerhalb kürzester Zeit FontShops in Australien, Belgien, Canada, England, Frankreich, Japan, den Niederlanden, Norwegen, Österreich und den USA. FontShop ist heute das weltweit größte, herstellerunabhängige Versandhaus für Schriften, das rund 140 Schrifthersteller repräsentiert. Darüber hinaus bietet FontShop auch eigene Schriften in der FontFont-Bibliothek an. Das gesamte Angebot lässt sich entweder im Internet durchstöbern, oder in der selbst entwickelten FontBook-App für iPad und iPhone.

formdusche
formdusche ist im weiten Feld des Kommunikationsdesigns aktiv. Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 ist es ihr oberstes Ziel, individuelle Antworten auf die Fragen des jeweiligen Kunden zu finden. Sowohl gutes Hinhören und als auch eine klare Form sind dabei bedeutende Bestandteile ihrer Designphilosophie. Ihre konzeptlastige Arbeitsweise, die durch typografische Ideen aus der Reserve zu locken weiß, trägt dazu bei, einfache Lösungen für komplexe Prozesse zu finden.

Hoccer Betriebs GmbH
Share Hugs and Kisses ist das Motto der Hoccer GmbH zur NACHTSCHICHT. Wer Daten und Emotionen weltweit teilen will, setzt auf die neuen Hoccer Apps. Wir laden Sie ein zur Hoccer Session in unser Entwicklerstudio und freuen uns auf Ihr Feedback.

Hopf, Nordin
Die belebte und unbelebte Welt ist sichtbarer Ausdruck der verborgenen Naturgesetze; Wachstum und Zerfall, ein unaufhörlicher Formfindungsprozess, der Grundlage vieler unserer Entwürfe ist. Uns interessiert besonders der Grenzfall, wenn der Entwerfer zum Kurator wird und die Entstehung des Objekts teilweise oder sogar vollständig autonom nach gesetzten Randbedingungen erfolgt. Seit Februar 2012 arbeiten wir in einem Atelier in Berlin. Ausstellungen 2013: Stockholm, Biennale St. Étienne, Mailand.

id3d-berlin gmbh
id3d-berlin begleitet als Produktionsagentur den Weg vom Konzept zur Wirklichkeit einer Ausstellung: von der Planung bis zur Montage und Einrichtung der Exponate, von der Reinzeichnung bis zur Drucklegung der Grafik sowie von der technischen Planung bis zur Einbringung von Licht- und AV-Technik. Egal, welche Wünsche Auftraggeber und Gestalter äußern: id3d-berlin ist seit der Unternehmensgründung 2002 ein Garant für die Umsetzung einer qualitativ hochwertigen Idee.

IXDS
IXDS (siehe Bild oben) ist eine strategische Design Agentur, die sich auf die Entwicklung von innovativen und interaktiven Produkten und Services spezialisiert hat. IXDS vereint einen nutzerorientierten Design-Ansatz, künstlerische Sensibilität und Expertenwissen aus dem Bereich neuer Technologien und Elektronik mit industrieller Produktentwicklung. Unsere Kunden sind u. a. die BMW Group, die Deutsche Telekom AG und BSH Bosch und Siemens Hausgeräte GmbH. Durch den engen Kontakt zur akademischen Forschung haben wir zukünftige Entwicklungen im Blick.

Jan Kath by Nyhues
Jan Kath hat sich in den vergangenen Jahren zu einer starken Marke entwickelt, die die Trends im Teppichdesign maßgeblich beeinflusst. In unserem Flagshipstore nahe am Rosenthaler Platz zeigen wir die handgeknüpften Umsetzungen von Designs, Farben und Materialien. Kundenspezifische Anfertigungen gehören ebenso zu unserem portfolio wie die individuelle Beratung – gerne auch vor Ort beim Kunden.

KINZO
KINZO macht Design im Raum. Mit konsequenter Signatur gestaltet das Berliner Büro die Grauzone zwischen Architektur und Design. Die Berufsbezeichnung bleibt unscharf – umso schärfer sind aber die Ergebnisse: So entstehen raffinierte ästhetisch wie funktionelle Lösungen in den Bereichen Möbel- und Produktdesign, hochwertiger Innenausbau und Temporärbau.

kopperroth meets claim
KOPPERROTH ist ein Ingenieurbüro, das sich auf energetische Sanierungen und thermographische Untersuchungen vom Gebäude- bis zum Stadtmaßstab spezialisiert. Wir entwickeln neue Strategien für individuelle und kollektive Lebensräume. CLAIM arbeitet im Spannungsfeld von spezifischen Orten und immateriellen Raumvorstellungen, von veränderter Raumwahrnehmung und Verortung und deren Wechselwirkung mit dem gebauten Raum.

lobby for a week
lobby for a week ist ein Projekt der Berliner Gestalter Stefan Reinberger, Rainer Wiencke, Frank Dingel und Karsten von Kuczkowski. Eine temporäre Couture-Concept-Galerie in den privaten Räumen des Stylisten-Duos „DvonK“. Über den Dächern von Berlins schönstem Platz entdecken sie einen spektakulären Blick sowohl auf den Gendarmenmarkt als auch auf Mode, Schmuck, Dekorationsobjekte und Installationen.

mehnert | corporate design
mehnert | corporate design entwickelt seit 1995 Corporate Design-Strategien in den Bereichen des Industrie- und Produktdesigns. Bei uns erhalten Sie alles aus einer Hand: Beratung, Strategie, CAD, Rapid Prototyping, Visualisierung, Animation, Engineering und Betreuung bis zur Serienreife. Wir erarbeiten von unserem Büro in Berlin aus, welches direkt an der Spree im Deutschen Architekturzentrum (DAZ) liegt, tragfähige Lösungen für Unternehmen, die weltweit produzieren und vertreiben. Im Rahmen der NACHTSCHICHT erklären wir den Design-und Entwicklungsprozess anhand von Zeichnungen, Prototypen, Design-Modellen und finalen Serienprodukten. Das mcd Team freut sich, Sie als Teil der »design experience night« bei kalten Getränken und entspannter Atmosphäre in unserem Studio willkommen zu heissen.

minimum einrichten
minimum einrichten erweitert die bulthaup Ausstellung um einen Flagshipstore von B&B Italia und agape. Der weitläufige Showroom mit zwei Etagen ist zentral in Berlin Mitte gelegen.

nulleins™
nulleins™ — wir sind eine Berliner Designagentur. Wir entwickeln Marken und Ideen, die sie erlebbar machen.

¶ REPUBLIC Print & Publishing
Philosophy: ¶ REPUBLIC Print & Publishing ist das gemeinsame Unternehmen von Lars Harmsen, Alexander Egger und Raban Ruddigkeit. Seit Herbst 2012 entwickeln wir in Berlin Mitte eigene Publikationen und bieten unsere Technik und unser Wissen auch allen Kollegen an. Republic stammt vom lateinischen res publica: Die öffentliche Sache. Es bedeutet aber auch re und publicare – Zurück zum Publizieren. Unsere Räume sollen ein Ort der Begegnung und des Austauschs von Kreativen, Kunden und vor allem Freunden sein. Wir wollen eine Schnittstelle zwischen Design und Herstellung, Kreation und Vernetzung, zwischen guten Ideen und einem unabhängigen Vertrieb. Republic ist offen für jeden! Technology: Der Risograph MZ 1070 ist eine zweifarbige Druckmaschine, deren Ergebnisse mit dem klassischen Siebdruck zu vergleichen sind. Das Zylinderdruckverfahren ist jedoch deutlich schneller und effektiver in der Verarbeitung von analogen und digitalen (PDF) Vorlagen. Seine kraftvolle Ästhetik ist ein haptisches Statement und eignet sich vor allem für Illustration, Typografie, Grafikdesign und künstlerische Produktionen. Das Material kann zwischen 50 und 350 Gramm schwer sein und mit 150 Blatt je Minute extrem schnell bedruckt werden. Die soyabasierenden Farben sind umweltfreundlich und der Druck erzeugt keinerlei Ozon. Ausgezeichnet mit dem Energy-Star handelt es sich bei der Risographie um das ökologischste und ökonomischste digitale Druckverfahren.

SHORT CUTS design + kommunikation
Als strategische Designagentur mit heute über 30 festen und freien Mitarbeitern unterstützt die Berliner Agentur SHORT CUTS Kunden aus den verschiedensten Wirtschaftsbereichen wie dem Handel, dem Bau-, Banken- und Gesundheitswesen. Wir glauben an die Kraft der Gestaltung und verbinden seit 1995 strategisches Denken mit lösungsorientierter Konzeption und Kreation. Auf dieser Basis bieten wir unseren Kunden kreative und wirkungsvolle Online- und Offline-Lösungen in allen Bereichen der Marketing-Kommunikation.

SolitaireDesign
SolitaireDesign ist ein Kreativbüro für integrierte visuelle Kommunikation. Wir konzipieren, gestalten und realisieren aussagekräftige Kommunikationsmittel in Print- und digitalen Medien. Dabei haben wir uns auf Projekte aus dem nachhaltigen Bereich spezialisiert. Es ist unser Anspruch, ästhetisch überzeugende Lösungen mit nachhaltigen Denk- und Handlungsweisen zu verknüpfen. So tragen wir mit unserer Arbeit zu einer dauerhaft zukunftsfähigen Entwicklung bei – Visions of Responsibility.

STAUB SHOP / STAUB STUDIO
STAUB SHOP/ STAUB STUDIO sind 10 unabhaengig voneinander arbeitende und sich stets beeinflussende Designer. Der Shop verkauft ihre Arbeiten als auch Produkte anderer.

Studio Joa Herrenknecht
Joa Herrenknecht gründete 2012 ihr eigenes Design Studio in Friedrichshain, sie gehört damit zu den jungen Nachwuchsdesignern aus Berlin. Während der Nachtschicht wird sie Arbeiten ausstellen, welche auf der diesjährigen Mailänder Möbelmesse präsentiert wurden. Daneben werden auch Arbeiten von befreundeten Designern gezeigt. Unter anderem von Olga Bielawska (Produktdesignerin), sowie Arbeiten von Sven Knauth und Michael Kunter, zwei Illustratoren welche auch im Studio arbeiten. Wir freuen uns auf Euer kommen & planen eine kleines BBQ auf unserer Dachterrasse.

studiolanger
Egal ob Corporate Architecture, Corporate Design, Interior Design oder Visualisierungen – studiolanger ist aussergewöhnlich. Aussergewöhnlich kreativ, aussergewöhnlich schnell und aussergewöhnlich leidenschaftlich. Unseren Kunden schenken wir nicht nur uneingeschränkte Aufmerksamkeit, bei uns gibt es Herzblut obendrauf. Das beweisen der Präsident und seine Heldinnen und Helden Tag für Tag. Angetrieben durch den Glauben, mit gutem Design die Welt ein wenig besser zu gestalten, stellen wir uns jeder noch so grossen Herausforderung! 22 Jahre Erfahrung des Präsidenten und fast 400 erfolgreiche Projekte sprechen für sich! Aktuell initiiert studiolanger eine große crossculture Ausstellung in Berlin – LICHTZEIT. (mehr unter LICHTZEIT.org)

SUPERGRAU®
SUPERGRAU® glaubt an Nachhaltigkeit, die aus der bewussten Entscheidung für oder gegen Konsum entsteht. 2010 im (super)grauen Umfeld bergischer Industriekultur gegründet, entwirft, entwickelt und produziert die Möbelmarke in Zusammenarbeit mit deutschen Zulieferern Charaktermöbel für individuelles Wohnen. Lieben, kaufen, erhalten – das ist die Interpretation von Cradle-to-Cradle und der Grad an emotionaler Bindung, den SUPERGRAU® mit ihren Möbeln erreichen möchte. Dazu verarbeitet die Marke werthaltige Materialen wie zum Beispiel Edelstahl, heimische Hölzer und Gold in handwerklichen wie industriellen Herstellungsverfahren. Diese materielle Opulenz durchkreuzt von Zeitgeist und formaler Leichtigkeit, bildet den Kern der gestalterischen Handschrift von SUPERGRAU®. Der Firmensitz der SUPERGRAU Möbeldesign OHG liegt in Solingen, NRW. 2012 wurde in Berlin ein erster Showroom eröffnet. Teilhaber und Gründer sind die Werbetreibenden Denis Cegielski und Tobias Welzel und Industriedesigner Bjoern Berger.

TAMSCHICK MEDIA+SPACE GmbH
TAMSCHICK MEDIA+SPACE GmbH ist seit 20 Jahren auf die Konzeption, Gestaltung, Herstellung und Implementierung räumlicher Medienproduktionen spezialisiert. Das interdisziplinäre Studio fokussiert die immersive, erfahrbare, haptische Dimension digitaler Medien im Raum und involviert den Betrachter in emotionale, begehbare audiovisuelle Umgebungen. Das Portfolio beinhaltet nationale und internat. Projekte für Museen und Ausstellungen, auf Expos, für Architektur-/ Fassadenbespielungen oder Messen.

uniic gmbh
Elegantes Design vereint mit der Natürlichkeit von Holz. Bei uniic sind Eigenart und Charakter des Holzes das Maß der Dinge. Erleben Sie einen Teil Berliner Stadtgeschichte. Wir widmen uns behutsam ausgewählten Berliner Bäumen, deren Fällung nötig ist, und lassen Geschichte lebendig werden. So erzählen wir gerne von dem Baum, der am Geburtshaus Kurt Tucholskys wuchs oder von der zweihundertjährigen Eiche aus dem Tegeler Wald. Entdecken Sie den Charakter von Holz völlig neu.

W33.tv
W33.tv ist eine VISUAL-DESIGN Plattform, die an ihrer Friedrichshainer Location Firmen die Möglichkeit kreativen ARTVERTISINGs bietet. Ihre Technik umfasst mehrere Hochleistungs-Videoprojektoren, die aus 6 Dachgeschossfenstern eines Wohn- und Geschäftshauses an der Warschauer Brücke Kunst mit kreativen Marken visuell verbindet. Weiterhin entwickelt W33.tv komplette audio-visuelle Veranstaltungskonzepte wie 3D Video-Mappings oder visuelle Inhalte für B2B Events, Club-Performances, Festivals etc.

Wednesday – Paper Works
An einem Mittwoch von Chrish & Jenny, ersonnen und aus der Taufe gehoben, steht WEDNESDAY – PAPER WORKS vor allem für eines: Papeterie und Geschenke mit besonderem Design und handwerklichem Können.
In ihrer Kreuzberger Manufaktur kreieren die Schwestern Dinge, die gute Laune machen und die zu kreativen Projekten inspirieren. Sie entwickeln darum für alles, was sie gerne tun und mit anderen teilen, passende Begleiter für den Alltag und die Muße.

YBDD interior & furniture
Mit ihrem Büro YBDD entwickelt Yasmine Benhadj-Djilali Entwürfe, die mit dem Luxus liebevoller Ordnung spielen und klare Formen mit sorgfältiger Verarbeitung und hochwertigen Materialien verbinden. In Referenz auf architektonische Prinzipien der klassischen Moderne, häufig ergänzt durch eine einfache unerwartete Wandelbarkeit, entstehen Möbel, die bei aller Funktionalität den Charakter autonomer architektonischer Objekte besitzen. Die Möbel werden als Einzelstücke oder in limitierter Zahl produziert.

Die Gewinner des Designpreises Rheinland-Pfalz 2012 werden noch bis zum 8. Juni 2013 in der Landesvertretung Rheinland-Pfalz in Berlin gezeigt.

Die sieben Gewinner des Designpreises sowie die 14 Ausgezeichneten im Bereich Kommunikationsdesign stellen sich in der Vertretung des Landes in den Ministergärten 6 dem Hauptstadtpublikum vor. Dabei reicht das Themenspektrum der Arbeiten von den klassischen Anwendungsbereichen des Editorial und Corporate Designs über Kommunikation im Raum bis hin zu Forschungsarbeiten aus der 2012 neu eingeführten Kategorie „Design Studies&Research.“

Wie vielfältig und detailverliebt in den einzelnen Gestaltungsgenres gearbeitet wurde, spiegeln u.a. die Projekttitel wie Teilansichten, Moving Types‚ Good People – Great Nation, Fachchinesisch und das Experiment Mainzer Grotesk wider.

Mit der Vergabe eines Designpreises unterstützt das rheinland-pfälzische Wirtschaftsministerium bereits seit 18 Jahren die Verankerung des Wirtschaftsfaktors Design in Unternehmen. Die Auszeichnung wird im jährlichen Wechsel an die beiden Arbeitsschwerpunkte Kommunikations- und Produktdesign verliehen.

Das Designforum Rheinland-Pfalz descom, das alle zwei Jahre die Ausschreibung für den Schwerpunkt Kommunikationsdesign verantwortet, möchte mit dieser Wanderausstellung auf das kreative Potenzial des Bundeslandes hinweisen. Als Fachforum informiert descom nicht nur 365 Tage im Jahr über Design, sondern setzt sich gezielt für die Sichtbarmachung von besonderer Gestaltungsqualität ein.

Im Rahmen des DMY-International Design Festivals findet am Freitag, den 7. Juni 2013 ein Design Apèro auf der Dachterrasse des Landesvertretung mit Blick auf den Reichstag und das von Peter Eisenmann entworfene Holocaust-Mahnmal statt. Ab 17:30 Uhr sprechen drei Preisträger gemeinsam mit der rheinland-pfälzischen Wirtschaftsministerin Eveline Lemke über die Wichtigkeit von guter Gestaltung und die Zukunft der Profession. Moderiert wird die Veranstaltung von Joachim Kobuss.

Ort:
Landesvertretung Rheinland-Pfalz
In den Ministergärten 6
10117 Berlin

Zeit:
Design Talk: 7.6.2013, ab 17:30 Uhr (Einlass ab 17 Uhr | Veranstaltungsende ca. 19 Uhr)
Anmeldung unter veranstaltungen(at)lv.rlp.de
Design Apèro: 19 Uhr

Vom 5. bis 9. Juni 2013 präsentiert das DMY International Design Festival über 500 Designer aus rund 30 Nationen mit Polen als internationalem Partner im ehemaligen Flughafen Tempelhof.

In den Hangars des Flughafens stellen internationale Designer, Firmen und Hochschulen neue Produkte, Prototypen und Materialinnovationen vor. 14 national und international renommierte Hochschulen geben Einblicke in den derzeitigen Stand der Forschung, während Designinstitutionen aus der ganzen Welt mit Gruppenausstellungen Präsenz zeigen. So zeigen etwa das Lodz Art Center oder das niederländische House of Design aus Groningen innovative, futuristische Städtepräsentationen.

Polen ist als fünftes Gastland des DMY International Design Festivals in Kooperation mit dem Polnischen Institut Berlin eingeladen: Präsentationen, Installationen und formschönes Design von mehr als 40 Designstudios, Unternehmen oder Design-Hochschulen geben einen umfassenden Blick auf den aktuellen Designausstoß unseres zweitgrößten Nachbarlandes.

Zum diesjährigen Festival werden alle Einreichungen zum Designpreis der Bundesrepublik Deutschland in der Hauptausstellung präsentiert und die Nominierungen bekannt gegeben.

Um die besten Arbeiten unter allen Festivaleinreichungen hervorzuheben, zeichnet DMY auch in diesem Jahr herausragend gestaltete Erzeugnisse aus den Bereichen Exhibitor, New Talent und Education jeweils mit einem Award aus. Die international besetzte Festivaljury, bestehend aus Prof. Axel Kufus (UdK Berlin), Daniel von Bernstorff (Stylepark.com) und Prof. Czeslawa Frejlich (Kunstakademie Krakow und Chefred. Designmagazin 2+3D) unter Vorsitz von Jörg Suermann (DMY) nominiert im Vorfeld zehn Arbeiten. Die Gewinner, werden im Rahmen des Design Festivals am Abend des 07. Juni bekannt gegeben.

DMY Berlin ist eine international renommierte Plattform für zeitgenössisches Produktdesign. Seit 2003 setzt sich die Organisation für die Kreativbranche ein und verschafft ihr national und international Sichtbarkeit. Das Festival stellt heute das größte deutsche Festival für zeitgenössisches Produktdesign dar; 2012 zog die Veranstaltung über 35.000 internationale Besucher an.

Hier gibt es das Programm als Übersicht.

Ort:
Flughafen Berlin Tempelhof
Columbiadamm 10
12101 Berlin

Öffnungszeiten:
Mittwoch, 5. Juni, 18 – 24 Uhr
Donnerstag, 6. Juni – Samstag, 8. Juni, 10 – 20 Uhr
Sonntag, 9. Juni, 10 – 18 Uhr

Im Rahmen der Musikfestwochen crescendo 2013 der UdK Berlin wird die Klanginstallation Der Gang der Dinge am 29. Mai 2013 eröffnet.

Unter der Leitung des Komponisten und Klangkünstlers Hans Peter Kuhn haben Studierende des Masterstudiengangs Sound Studies eine permanente Klanginstallation für die Räume des UdK Berlin Career College in der Bundesallee 1-12 entwickelt.

Ausgehend von identischen räumlichen und technischen Bedingungen haben die Studierende sechs höchst unterschiedliche Arbeiten entwickelt, die zusammen den „Gang der Dinge“ bilden. Sie rücken die Besonderheiten des Ortes auf vielfältige Weise ins Bewusstsein, legen längst vergessene Geschichte(n) frei und knüpfen neue und überraschende Verbindungen zur Umgebung des Gebäudes. Welches der sechs Klangkunstwerke beim Gang durch den Flur des UdK Berlin Career College zu hören ist, wird jeden Tag aufs Neue entschieden – per Zufallsgenerator. Ausschließlich am Eröffnungsabend werden alle Klangkunstwerke zu hören sein.

Hans Peter Kuhn ist seit Oktober 2012 Gastprofessor im Studiengang Sound Studies, wo er den Fachbereich „Experimentelle Klanggestaltung“ verantwortet. Sein Werk umfasst Licht- und Klanginstallationen für öffentliche Orte, Galerien und Museen weltweit, vom Centre Pompidou über die Neue Nationalgalerie bis zum Museum of Fine Arts Boston. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Regisseur Robert Wilson, mit dem er u.a. 1993 den Goldenen Löwen der Biennale Venedig für die Installation „Memory/Loss“ erhielt.

Die Eröffnung der Klanginstallation findet im Rahmen der Musikfestwochen crescendo2013 der Fakultäten Musik und Darstellende Kunst an der UdK Berlin statt. Anmeldungen an ziwpra(at)intra.udk-berlin.de

Ort:
UdK Berlin Career College
Bundesallee 1-12
Berlin-Wilmersdorf
1. Etage links, der gesamte Flur des linken Flügels

Zeit:
Eröffnung: 29. Mai 2013, 18 Uhr

Die Gewinner des Wettbewerbs 100 beste Plakate 12 aus dem deutschsprachigen Raum werden vom 31.5. bis 23.6.2013 in Zusammenarbeit mit der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin im Kulturforum gezeigt.

Die Ausstellung basiert auf dem Konzept des Teams der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart vom Vorjahr und findet zum siebten Mal in Folge im Foyer des Kulturforums statt. Nach Berlin, der ersten Station der Ausstellung, werden die “100 besten Plakate 12″ in Nürnberg, Essen, Luzern und Wien gezeigt.

Hier die zahlreichen Berliner Gewinner:
Ariane Spanier Design
Toni Buschatz
cyan
Sebastian Dittmann
Fons Hickmann M23
Valeria Gordeew
Hebbel-Theater Berlin, Jürgen Fehrmann
hesign International
JOSEFSOHN.COM
Milchhof
Neue Gestaltung
onlab visual communication
Paul Snowden
studio grau
VCCP
Henning Wagenbreth

Zur Ausstellung erscheint das von Jianping He, hesign/Berlin, gestaltete Jahrbuch mit den Abbildungen aller prämierten Plakate sowie dem thematischen Sonderbeitrag »Plakat + Kunst = Plakatkunst?« von René Grohnert im Verlag Hermann Schmidt Mainz, erhältlich in der Ausstellung und im Buchhandel.

Der Jury, bestehend aus Christian Brändle (Zürich, Vorsitz), Ronald Curchod (Toulouse), Joanna Górska (Warschau), Eike König (Berlin) und Josef Perndl (Wien), lagen rund 680 Einzelplakate vor, die es von rund 1 700 in die Endrunde geschafft hatten.

Nach Ländern gliedern sich die prämierten 100 Plakate und Plakatserien in 49 mal Deutschland, 47 mal Schweiz, 3 mal Österreich, sowie eine Koproduktion A/CH. Dabei handelt es sich um 75 Auftragsarbeiten, 6 selbstinitiierte Plakate/Eigenwerbung und 19 aus dem Kontext studentischer Projektaufträge.

Am Wettbewerb hatten sich 510 (darunter 180 studentische) Einreicher beteiligt, davon 110 Agenturen bzw. Grafik- und Design-Büros, 386 Einzelgestalter und 14 Auftraggeber. Von den Einreichern kommen aus Deutschland 361, aus Österreich 33 und aus der Schweiz 116.

Der Wettbewerb um die 100 besten Plakate – begründet Mitte der 60er Jahre in der DDR, zwischen 1990 und 2000 in der Bundesrepublik ausgeschrieben – wurde mit dem Jahrgang 2001 zum internationalen Leistungsvergleich erweitert. Seit dem Jahrgang 2010 werden die Ergebnisse in drei Kategorien (Auftragsarbeiten, Eigenwerbung, studentische Projektaufträge) ausgewiesen.

Zeit:
31.5. – 23.6.2013
Di – Fr 10 – 18 Uhr, Sa/So 11 – 18 Uhr
Eröffnung: 30.5.2013, 19 Uhr

Ort:
Kulturforum
Staatliche Museen zu Berlin
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Der Eintritt ist frei.

Bild:
Logogestaltung: hesign, Berlin

Die Appel Design Gallery zeigt in der Ausstellung “reduce to the max” noch bis zum 23. Juni 2013 Möbelobjekte, deren Ausdrucksmittel eine extreme Reduzierung und daraus folgende formale Strenge oder Konzentration auf das Wesentliche beinhaltet.

Folgende Designer sind vertreten:
Herbert Hirche – Maarten van Severen – Jean Nouvel – Dieter Rams – Mario Bellini – Marco Zanuso – Richard Sapper – Fritz Haller – Erik Magnussen – Jasper Morrison – Jean Prouve – Charlotte Perriand – Andreas Christen – Hans Bellmann – Wilhelm Kienzle – Massimo Morozzi – Martin Meier – Rafael Horzon – Osko+Deichmann

Öffnungszeiten:
Di bis Sa, 12 bis 18 Uhr

Ort:
Appel Design Gallery
Torstrasse 114
10119 Berlin

Foto von Studio Christoph Sagel

Das BauhausArchiv / Museum fur Gestaltung Berlin vermittelt in der interaktiven Ausstellung ON-TYPE: Texte zur Typografie Meilensteine der Typografiegeschichte aus über 100 Jahren.

Dass Schrift nicht gleich Schrift ist, macht diese Ausstellung vom 8. Mai bis zum 5. August 2013 im Berliner Bauhaus Archiv multisensorisch erlebbar. Die interaktive Typografieschau präsentiert Klassiker der Schriftgestaltung des 20. Jahrhunderts, zum Beispiel des Bauhauses oder der Schweizer Typografie, aber auch postmoderne Positionen und aktuelle Beispiele.

Die Sonderausstellung versammelt zentrale Thesen, Manifeste und Standortbestimmungen zur Typografie des 20. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum, zeigt Schriftmuster und Typo Magazine. Vorgestellt werden auch zentrale Protagonisten und wichtige Diskurse der Typografiegeschichte, etwa zur Lesbarkeit, Kleinschreibung oder zu den Folgen der Digitalisierung. In Vitrinen werden wertvolle Originale aus den Bestanden des Bauhaus Archivs und des Mainzer GutenbergMuseums präsentiert. Daruber hinaus können und sollen Reprints von den Tablaren genommen und vor Ort gelesen werden. Infozettel mit Schriftbeispielen und Zitaten zum Mitnehmen erlauben die individuelle Zusammenstellung eines eigenen Katalogs.

Begleitprogramm:

DO, 06.06., 19 Uhr, TYPO TALK – Gespräch über Schrift
Teilnehmer: Lucas de Groot, Friedrich Forssman, Moderation: Katharina Racek
Eintritt: 6 €, ermäßigt 3 € / Mitglieder und Studenten frei.

MI, 24.07., 19 Uhr, Funktioniert Schriftgestaltung heute? Beispiele aus Praxis und Lehre
Gespräch und Präsentation mit Prof. Bernard Stein, Kunsthochschule Kassel, und Studierenden
Eintritt: 6 €, ermäßigt 3 € / Mitglieder und Studenten frei.

Ort:
Bauhaus Archiv / Museum für Gestaltung
Klingelhöferstraße 14
10785 Berlin

Zeit:
8.5. bis zum 5.8. 2013
Täglich außer Di, 10—17 Uhr

Bild:
ON‐TYPE: Texte zur Typografie, Ausstellungszettel zum Mitnehmen für den individuellen Ausstellungskatalog
© ON‐TYPE/Gutenberg‐Museum, Mainz 2012
Foto: Lena Giovanazzi

Hans-Peter Jochum zeigt vom 8. Mai bis 6. Juli 2013 die Ausstellung “Sven Temper – Raumbilder”.

Sven Temper zeigt in der Ausstellung Raumbilder neue Möbel, Objekte, Modelle, Zeichnungen, Farbtafeln. Der Ausstellungstitel bezieht sich sowohl auf den materiellen, als auch auf den sozialen Raumbegriff (‘absolutistischer’ und ‘relativistischer’ Raumbegriff) und thematisiert, welche Wirkung der materielle Raum ausübt, somit auch welche soziale Wirkung er hat und wie der soziale Raum kommunikativ oder über Handlungen hergestellt wird. Individuelle Handlungen stehen in einer engen Beziehung zu räumlichen Strukturen und gleichzeitig werden durch Handlungen Räume hergestellt und strukturiert.

Der Eingang der Galerie ist durch eine transparente Stellwand versperrt und verändert die Wegeführung in den Raum. Für die Zeit des Durchschreitens stellt sich der Besucher selbst aus und wird von den anderen im Schaufenster als ausgestellt wahrgenommen. Die Veränderung der räumlichen Struktur bestimmt das Handeln und ist gleichzeitig für die Besucher eine neue Erfahrung, die wiederum einen anderen sozialen Raum herstellt. Auch wenn die Benutzung der Möbel in der Galerie eingeschränkt ist, so stehen sie jedoch modellhaft für ästhetisches Handeln. Denn der Gebrauch ist konstitutiv für das Möbel, es stellt seine Benutzung durch seine Gestalt/Funktion aus. Gezeigt werden: Anrichte, Tisch, Stuhl, Regal, neue Sesseltypen und der Sessel ST1112, den das Grassi Museum Leipzig im Herbst 2012 ankaufte; Architekturmodelle, darunter ein Modell einer 38,4m2 Wohnung; Farbtafeln, als Materialstudien für mögliche Farbkombinationen aus der Farbpalette, mit der Sven Temper überwiegend arbeitet.

Sven Temper hat Jennifer Dengler eingeladen, die auf einer von ihm entworfenen Anrichte ihre Porzellandosen Out of the box präsentiert.

Zu den Arbeiten von Sven Temper ist ein Katalog im Distanz-Verlag erschienen: Sven Temper, Ausstellen, um nicht auszustellen.

Ort:
Hans-Peter Jochum
Knesebeckstrasse 54
10719 Berlin-Charlottenburg

Zeit:
Eröffnung: 07. Mai 2013, 18-21 Uhr
Öffnungszeiten Mi-Fr 14-18:30 Uhr, Sa 11-16 Uhr

Die 6. Jahrestagung der Gesellschaft für Designgeschichte e.V. findet in Kooperation mit dem Werkbundarchiv und dem Bauhaus-Archiv am 3. und 4. Mai 2013 zum Thema “Design sammeln” statt.

Seit den 1970er Jahren hat das Interesse für Design als Sammlungsgegenstand parallel zu einer gesteigerten Aufmerksamkeit für die Alltagskultur zugenommen. Es sind zahlreiche neue Designmuseen entstanden, die sich von den alten Kunstgewerbemuseen abgrenzen oder in Fortführung bestehender Sammlungen an die Gegenwart anschließen wollen.

Aus der Perspektive der Designgeschichte soll im Rahmen der Tagung der Frage nachgegangen werden, was man sammelt, wenn man Design sammelt. Wie lässt sich Design als Gegenstandsbereich präzisieren und damit als Sammlungsfeld abgrenzen, z. B. vom Themenbereich der Alltagskultur?

Traditionell konzentrieren sich Designmuseen zumeist auf eine Form- und Stilgeschichte, orientiert an der Idee der Avantgarde, die wiederum auf der Vorstellung von künstlerischen Einzelleistungen aufbaut. Steht das im Widerspruch zum massenhaft produzierten Gegenstand? Welche Geschichtsauffassung steht hinter den jeweiligen Sammlungskonzepten?

Um Design als Sammlungsgegenstand fassbarer zu machen, müssen die Akteure genauer betrachtet werden. Das private Sammeln ist eine mittlerweile allgemein geläufige, mit großer fachlicher Kompetenz ausgestattete Handlungsoption. Die Sammlungstätigkeit öffentlicher Museen dagegen steht unter dem Druck allumfassender Musealisierung bei zunehmend knapper werdenden öffentlichen Ressourcen. Im Kontext der geplanten Tagung werden öffentliche Sammlungsbereiche im Vergleich zu Privat- und Firmensammlungen in den Blick genommen.

Teil des Programms ist am Freitag um 17 Uhr ein öffentlicher Vortrag von dem Philosophen und Sammlungsspezialisten Prof. Dr. Manfred Sommer, der das Tagungsthema in seinem weiteren theoretischen Kontext einordnen wird.

Zusätzlich zu den ausgewählten Beiträgen wird eine Führung durch das Depot der “Sammlung industrielle Gestaltung” der Stiftung Haus der Geschichte der BRD in Berlin-Spandau angeboten (Freitag, 10 Uhr: Anmeldung erforderlich).

Rahmentermine der Tagung „Design sammeln“

Freitag, 3. Mai 2013

Sammlung Industrielle Gestaltung Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland
10.00 Führung durch das Depot in Berlin-Spandau (Anmeldung erforderlich)

Werkbundarchiv – Museum der Dinge
11.30 Uhr Registrierung (bis 12.30 Uhr)

12.30 Uhr Begrüßung
Renate Flagmeier, Leitende Kuratorin Werkbundarchiv – Museum der Dinge
Siegfried Gronert, Vorsitzender Gesellschaft für Designgeschichte

12.45 Uhr Einführungen in das Tagungsthema
Annemarie Jaeggi, Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, Berlin
Wolfgang Schepers, Museum August Kestner, Hannover
Renate Flagmeier, Dialogische Sammlungsstruktur als Basis für ein Museum als Ort der Verhandlung

14.00 Uhr Große Sammlungen
Josef Straßer, Die Neue Sammlung
Jana Scholze, Intangibles: Collecting Interface / Unfassbar. Immaterielles Sammeln
Moderation: Wolfgang Schepers

15.00 Uhr Kaffeepause

15.30 Uhr Sammlungen zum Design in der DDR
Johanna Sänger, Zur Entstehung der Sammlung Industrielle Gestaltung in der DDR
Günter Höhne, Privat Sammeln – öffentlich arbeiten. Die Sammlung Höhne
Andreas Ludwig, Nadeln im Heuhaufen oder: Wie weit reichte die Professionalisierung des Industriedesign im Alltag? „Designobjekte“ in den Sammlungen des Dokumentationszentrums Alltagskultur der DDR
Moderation: Renate Flagmeier

17.30 Uhr Öffentlicher Vortrag
Manfred Sommer, Sammeln: Brauchbares und Sehenswertes
Moderation: Siegfried Gronert

20.00 Uhr Führungen durch das Bauhaus-Archiv
Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung

20.45 Uhr Gemeinsames Abendessen
Restaurant im Bauhaus-Archiv (Anmeldung erforderlich)

Samstag, 4. Mai 2013

Werkbundarchiv – Museum der Dinge

09.00 Uhr Private Sammler
Hartmut Jatzke-Wiegand: Sammeln – Weiterbilden – Zeigen: Braun-Design und die Zeitschrift Design+Design. Erfahrungsbericht eines Sammlers
Timo de Rijk: Collecting design for design education: The Henri Baudet Institute in Delft
Moderation: Klaus Klemp

10.00 Uhr Kaffeepause

10.30 Uhr Firmensammlungen
Gisela Hahne, Archivieren und präsentieren: Die Wilkhahn-Sammlung
Lutz Dietzold, Inventarnummer 000004 – Aschenbecher 1524
Moderation: Annemarie Jaeggi

11.30 Uhr Abschlussdiskussion

13.00 Uhr Kleiner Imbiss

14.00 Uhr Mitgliederversammlung Gesellschaft für Designgeschichte (bis voraussichtlich 15.00 Uhr)

Orte:

Werkbundarchiv – Museum der Dinge
Oranienstraße 25
10999 Berlin

Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, Berlin
Klingelhöferstraße 14
10785 Berlin

Sammlung Industrielle Gestaltung
Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland
Depot im Sirius Business Park Gartenfeld
Gartenfelder Str. 29-37, Halle 36
13599 Berlin

Hier gibt es die Abstracts der Tagung als pdf.

Die UdK Berlin zeigt die Foto-, Skizzen- und Möbelausstellung Sinnfindung im Erbe von Mies van der Rohe mit Werken von Werner Blaser.

Die Sinnfindung im Erbe von Mies van der Rohe bildet den Rahmen für das fotografische Lebenswerk eines seiner Weggefährten, des Schweizer Architekten und Publizisten Werner Blasers. Die Fotoausstellung zeigt den Blick eines Zeitzeugen der Moderne auf die Welt.

Besondere Aufmerksamkeit erhalten die Bauwerke Mies van der Rohes sowie die klassische Architektur Japans. Aber auch urwüchsige Natur, die Blaser auf seinen Reisen u. a. zu den Werkstätten Alvar Aaltos in Finnland erlebt, findet Eingang in den architektonischen Bilderkosmos. Die intensive Auseinandersetzung mit dem Menschen und dem Werk Mies van der Rohes zeigt sich in den Möbelentwürfen Werner Blasers. Neben Skizzen und Fotografien werden auch die in der Edition LÖFFLER gefertigten Möbel Werner Blasers sowie ein Dokumentarfilm über den 89-jährigen Schweizer in der Ausstellung zu sehen sein. Sponsor der Ausstellung ist die LÖFFLER GmbH.

Werner Blaser (*1924 in Basel/Schweiz) ist Publizist, Architekt und Möbelgestalter. Seine Arbeit ist geprägt durch die Begegnung mit Alvar Aalto, Ludwig Mies van der Rohe und der klassischen chinesischen und japanischen Architektur. Seine Publikationen dokumentieren Architektur, Möbelgestaltung und Kultur mit herausragenden Fotografien. Blasers Bauten und Möbelentwürfe sind Ausdruck für die Anerkennung und Auseinandersetzung mit dem Werk Mies van der Rohes.

Ort:
UdK Berlin
Hardenbergstraße 33
Eingangshalle und Quergalerie
Berlin-Charlottenburg

Zeit:
Vernissage: 25. April 2013, 19 Uhr

Es sprechen
Prof. Dr. Bollé, Dekan der Fakultät Gestaltung, UdK Berlin
Stephanie Maiwald, Kulturreferentin der Schweizer Botschaft
Werner Blaser, Architekt und Fotograf
Werner Löffler, Unternehmer und Sammler
Guido Magnaguagno, ehem. Direktor des Tinguely Museum, Basel

Die Ausstellung ist zu sehen bis zum 30. Mai 2013, Mo-Sa, 10-19 Uhr

Der Eintritt ist frei.

Die LÖFFLER GmbH ist seit 1992 Hersteller von Möbeln für den internationalen Büro- und Wohnmöbelmarkt. Ein wichtiger Baustein sind Bürodrehstühle mit der patentierten ERGO TOP-Technologie für bewegtes Sitzen. In der Edition LÖFFLER werden Klassiker und Neuentwürfe von Designern wie Marc Newson, Günter Beltzig oder Werner Blaser gefertigt. Die SAMMLUNG LÖFFLER am Firmenstandort in Reichenschwand bei Nürnberg ist mit mehr als 900 Sitzmöbeln aus drei Jahrhunderten zugleich Ansporn und Inspirationsquelle für die stetige (Weiter-)Entwicklung der LÖFFLER-Produkte.

Bild:
High- and Low-Rise Bauten in Stahlskelett und Curtain Wall und eine Stabilstahlplastik “Flamingo” von Alexander Calder, installiert 1974 mit Dachformation Verbotene Stadt im Kaiserpalast, Beijing.

Das Deutsche Architektur-Zentrum zeigt die erste Einzelausstellung des Künstlers Matthias Megyeris in Deutschland über Grenzziehungen und Sicherheitsobjekte.

Seit zehn Jahren erforscht Megyeris die verschiedenen kulturellen, sozialen und psychologischen Aspekte der visuellen Erscheinung von Schutz und Sicherheit im öffentlichen Raum. Seine Objekte aus der Serie Sweet Dreams Security® verbinden unser Bedürfnis nach Sicherheit mit dem Verlangen nach Harmonie und Schönheit, und so werden Zäune, Vorhängeschlösser, Stacheldraht und Ketten zu liebenswürdigen Objekten.

Parallel zu der von Adnan Yıldız kuratierten Ausstellung finden über andere Institutionen und den Stadtraum verteilt sogenannte Ausstellungssatelliten mit Installationen, Führungen und Präsentationen statt:

INTERVENTION
19.4. – 28.4.2013
Plakate an 1020 Litfaßsäulen in ganz Berlin

BESUCH
21.4.2013, 14 Uhr
kontextspezifischer Rundgang im Deutschen Technikmuseum Berlin mit Adnan Yıldız
Anmeldung erforderlich an mail(at)daz.de

INSTALLATION
ab 27.4.2013
permanente Sicherheitsinstallation im öffentlichen Raum in DAZ-Nähe

PLATZIERUNG
28.4.2013, 11 – 15 Uhr
Produktpräsentation im Voo Store

AUSSTELLUNG
28.4.2013, 15 – 17 Uhr
Ausstellungsführung mit Adnan Yıldız im DAZ

GESTE
28.4.2013, 17 – 19 Uhr
Screening im Soho House Berlin mit Matthias Megyeri
Anmeldung erforderlich an mail(at)daz.de

ANALYSE
Sommersemester 2013
Der Sweet Dreams Security® Businessplan als Teil der Arbeit

Das Projekt, das auf eine komplexe künstlerische Forschungsarbeit mit über 80.000 Recherchefotos unserer alltäglichen Umwelt zu den Themenbereichen Sicherheit und Paranoia sowie Verniedlichung und Kitsch basiert, war bereits im Israel Museum in Jerusalem, dem SESC in São Paulo und dem Museum of Modern Art in New York zu sehen.

Ort:
Deutsches Architektur Zentrum DAZ
Köpenicker Str. 48/49
10179 Berlin-Mitte

Zeit:
20.4. – 19.5.2013
Mi – So, 14 – 19 Uhr

Foto:
Peter Pin, R. Bunnit and Didoo Railings
Sweet Dreams Security®
Foto: Matthias Megyeri, 2013

Die Berliner Galerie Contributed präsentiert noch bis zum 18. Mai 2013 außergewöhnliche Modefotografien in der Ausstellung “New Fashion Photography”.

28 Fotografen präsentieren kuratiert von Paul Sloman neue Tendenzen in der Modefotografie. Zu sehen sind Bilder von Ruven Afanador (siehe Bild oben), Miles Aldridge, Aram Bedrossian, Daniele + Iango, Bruno Dayan, Pierre Debusschere, Sean Ellis, René Habermacher, Alice Hawkins, Daniel Jackson, Yasunari Kikuma, Nick Knight, Paola Kudacki, LaRoache Brothers, Serge Leblon, Markus + Indrani, Takahiro Ogawa, Paco Peregrín, Rankin, Eugenio Recuenco, Tim Richardson, Kourtney Roy, Sanchez and Mongiello, Daniel Sannwald, Sean and Seng, Wing Shya, Chadwick Tyler und Yelena Yemchuk.

Die Ausstellung nimmt Brüche und Krisen, technische und mediale Innovationen des 21. Jahrhunderts auf und verarbeitet diese fotografisch.

Die Ausstellung findet anlässlich der Veröffentlichung des gleichnamigen Bildbandes im Prestel-Verlag statt. Ausgewählte Fotografien sind in der Galerie als limitierte Prints erhältlich – sowie auch das Buch selbst.

Ort:
Contributed – Studio for the Arts
Strausberger Platz 16
10243 Berlin

Zeit:
Di-Fr 14-19 Uhr, Sa 12-16 Uhr