Die Gewinner des Wettbewerbs 100 beste Plakate 12 aus dem deutschsprachigen Raum werden vom 31.5. bis 23.6.2013 in Zusammenarbeit mit der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin im Kulturforum gezeigt.

Die Ausstellung basiert auf dem Konzept des Teams der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart vom Vorjahr und findet zum siebten Mal in Folge im Foyer des Kulturforums statt. Nach Berlin, der ersten Station der Ausstellung, werden die “100 besten Plakate 12″ in Nürnberg, Essen, Luzern und Wien gezeigt.

Hier die zahlreichen Berliner Gewinner:
Ariane Spanier Design
Toni Buschatz
cyan
Sebastian Dittmann
Fons Hickmann M23
Valeria Gordeew
Hebbel-Theater Berlin, Jürgen Fehrmann
hesign International
JOSEFSOHN.COM
Milchhof
Neue Gestaltung
onlab visual communication
Paul Snowden
studio grau
VCCP
Henning Wagenbreth

Zur Ausstellung erscheint das von Jianping He, hesign/Berlin, gestaltete Jahrbuch mit den Abbildungen aller prämierten Plakate sowie dem thematischen Sonderbeitrag »Plakat + Kunst = Plakatkunst?« von René Grohnert im Verlag Hermann Schmidt Mainz, erhältlich in der Ausstellung und im Buchhandel.

Der Jury, bestehend aus Christian Brändle (Zürich, Vorsitz), Ronald Curchod (Toulouse), Joanna Górska (Warschau), Eike König (Berlin) und Josef Perndl (Wien), lagen rund 680 Einzelplakate vor, die es von rund 1 700 in die Endrunde geschafft hatten.

Nach Ländern gliedern sich die prämierten 100 Plakate und Plakatserien in 49 mal Deutschland, 47 mal Schweiz, 3 mal Österreich, sowie eine Koproduktion A/CH. Dabei handelt es sich um 75 Auftragsarbeiten, 6 selbstinitiierte Plakate/Eigenwerbung und 19 aus dem Kontext studentischer Projektaufträge.

Am Wettbewerb hatten sich 510 (darunter 180 studentische) Einreicher beteiligt, davon 110 Agenturen bzw. Grafik- und Design-Büros, 386 Einzelgestalter und 14 Auftraggeber. Von den Einreichern kommen aus Deutschland 361, aus Österreich 33 und aus der Schweiz 116.

Der Wettbewerb um die 100 besten Plakate – begründet Mitte der 60er Jahre in der DDR, zwischen 1990 und 2000 in der Bundesrepublik ausgeschrieben – wurde mit dem Jahrgang 2001 zum internationalen Leistungsvergleich erweitert. Seit dem Jahrgang 2010 werden die Ergebnisse in drei Kategorien (Auftragsarbeiten, Eigenwerbung, studentische Projektaufträge) ausgewiesen.

Zeit:
31.5. – 23.6.2013
Di – Fr 10 – 18 Uhr, Sa/So 11 – 18 Uhr
Eröffnung: 30.5.2013, 19 Uhr

Ort:
Kulturforum
Staatliche Museen zu Berlin
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Der Eintritt ist frei.

Bild:
Logogestaltung: hesign, Berlin

Die Appel Design Gallery zeigt in der Ausstellung “reduce to the max” noch bis zum 23. Juni 2013 Möbelobjekte, deren Ausdrucksmittel eine extreme Reduzierung und daraus folgende formale Strenge oder Konzentration auf das Wesentliche beinhaltet.

Folgende Designer sind vertreten:
Herbert Hirche – Maarten van Severen – Jean Nouvel – Dieter Rams – Mario Bellini – Marco Zanuso – Richard Sapper – Fritz Haller – Erik Magnussen – Jasper Morrison – Jean Prouve – Charlotte Perriand – Andreas Christen – Hans Bellmann – Wilhelm Kienzle – Massimo Morozzi – Martin Meier – Rafael Horzon – Osko+Deichmann

Öffnungszeiten:
Di bis Sa, 12 bis 18 Uhr

Ort:
Appel Design Gallery
Torstrasse 114
10119 Berlin

Foto von Studio Christoph Sagel

Das BauhausArchiv / Museum fur Gestaltung Berlin vermittelt in der interaktiven Ausstellung ON-TYPE: Texte zur Typografie Meilensteine der Typografiegeschichte aus über 100 Jahren.

Dass Schrift nicht gleich Schrift ist, macht diese Ausstellung vom 8. Mai bis zum 5. August 2013 im Berliner Bauhaus Archiv multisensorisch erlebbar. Die interaktive Typografieschau präsentiert Klassiker der Schriftgestaltung des 20. Jahrhunderts, zum Beispiel des Bauhauses oder der Schweizer Typografie, aber auch postmoderne Positionen und aktuelle Beispiele.

Die Sonderausstellung versammelt zentrale Thesen, Manifeste und Standortbestimmungen zur Typografie des 20. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum, zeigt Schriftmuster und Typo Magazine. Vorgestellt werden auch zentrale Protagonisten und wichtige Diskurse der Typografiegeschichte, etwa zur Lesbarkeit, Kleinschreibung oder zu den Folgen der Digitalisierung. In Vitrinen werden wertvolle Originale aus den Bestanden des Bauhaus Archivs und des Mainzer GutenbergMuseums präsentiert. Daruber hinaus können und sollen Reprints von den Tablaren genommen und vor Ort gelesen werden. Infozettel mit Schriftbeispielen und Zitaten zum Mitnehmen erlauben die individuelle Zusammenstellung eines eigenen Katalogs.

Begleitprogramm:

DO, 06.06., 19 Uhr, TYPO TALK – Gespräch über Schrift
Teilnehmer: Lucas de Groot, Friedrich Forssman, Moderation: Katharina Racek
Eintritt: 6 €, ermäßigt 3 € / Mitglieder und Studenten frei.

MI, 24.07., 19 Uhr, Funktioniert Schriftgestaltung heute? Beispiele aus Praxis und Lehre
Gespräch und Präsentation mit Prof. Bernard Stein, Kunsthochschule Kassel, und Studierenden
Eintritt: 6 €, ermäßigt 3 € / Mitglieder und Studenten frei.

Ort:
Bauhaus Archiv / Museum für Gestaltung
Klingelhöferstraße 14
10785 Berlin

Zeit:
8.5. bis zum 5.8. 2013
Täglich außer Di, 10—17 Uhr

Bild:
ON‐TYPE: Texte zur Typografie, Ausstellungszettel zum Mitnehmen für den individuellen Ausstellungskatalog
© ON‐TYPE/Gutenberg‐Museum, Mainz 2012
Foto: Lena Giovanazzi

Hans-Peter Jochum zeigt vom 8. Mai bis 6. Juli 2013 die Ausstellung “Sven Temper – Raumbilder”.

Sven Temper zeigt in der Ausstellung Raumbilder neue Möbel, Objekte, Modelle, Zeichnungen, Farbtafeln. Der Ausstellungstitel bezieht sich sowohl auf den materiellen, als auch auf den sozialen Raumbegriff (‘absolutistischer’ und ‘relativistischer’ Raumbegriff) und thematisiert, welche Wirkung der materielle Raum ausübt, somit auch welche soziale Wirkung er hat und wie der soziale Raum kommunikativ oder über Handlungen hergestellt wird. Individuelle Handlungen stehen in einer engen Beziehung zu räumlichen Strukturen und gleichzeitig werden durch Handlungen Räume hergestellt und strukturiert.

Der Eingang der Galerie ist durch eine transparente Stellwand versperrt und verändert die Wegeführung in den Raum. Für die Zeit des Durchschreitens stellt sich der Besucher selbst aus und wird von den anderen im Schaufenster als ausgestellt wahrgenommen. Die Veränderung der räumlichen Struktur bestimmt das Handeln und ist gleichzeitig für die Besucher eine neue Erfahrung, die wiederum einen anderen sozialen Raum herstellt. Auch wenn die Benutzung der Möbel in der Galerie eingeschränkt ist, so stehen sie jedoch modellhaft für ästhetisches Handeln. Denn der Gebrauch ist konstitutiv für das Möbel, es stellt seine Benutzung durch seine Gestalt/Funktion aus. Gezeigt werden: Anrichte, Tisch, Stuhl, Regal, neue Sesseltypen und der Sessel ST1112, den das Grassi Museum Leipzig im Herbst 2012 ankaufte; Architekturmodelle, darunter ein Modell einer 38,4m2 Wohnung; Farbtafeln, als Materialstudien für mögliche Farbkombinationen aus der Farbpalette, mit der Sven Temper überwiegend arbeitet.

Sven Temper hat Jennifer Dengler eingeladen, die auf einer von ihm entworfenen Anrichte ihre Porzellandosen Out of the box präsentiert.

Zu den Arbeiten von Sven Temper ist ein Katalog im Distanz-Verlag erschienen: Sven Temper, Ausstellen, um nicht auszustellen.

Ort:
Hans-Peter Jochum
Knesebeckstrasse 54
10719 Berlin-Charlottenburg

Zeit:
Eröffnung: 07. Mai 2013, 18-21 Uhr
Öffnungszeiten Mi-Fr 14-18:30 Uhr, Sa 11-16 Uhr

Die 6. Jahrestagung der Gesellschaft für Designgeschichte e.V. findet in Kooperation mit dem Werkbundarchiv und dem Bauhaus-Archiv am 3. und 4. Mai 2013 zum Thema “Design sammeln” statt.

Seit den 1970er Jahren hat das Interesse für Design als Sammlungsgegenstand parallel zu einer gesteigerten Aufmerksamkeit für die Alltagskultur zugenommen. Es sind zahlreiche neue Designmuseen entstanden, die sich von den alten Kunstgewerbemuseen abgrenzen oder in Fortführung bestehender Sammlungen an die Gegenwart anschließen wollen.

Aus der Perspektive der Designgeschichte soll im Rahmen der Tagung der Frage nachgegangen werden, was man sammelt, wenn man Design sammelt. Wie lässt sich Design als Gegenstandsbereich präzisieren und damit als Sammlungsfeld abgrenzen, z. B. vom Themenbereich der Alltagskultur?

Traditionell konzentrieren sich Designmuseen zumeist auf eine Form- und Stilgeschichte, orientiert an der Idee der Avantgarde, die wiederum auf der Vorstellung von künstlerischen Einzelleistungen aufbaut. Steht das im Widerspruch zum massenhaft produzierten Gegenstand? Welche Geschichtsauffassung steht hinter den jeweiligen Sammlungskonzepten?

Um Design als Sammlungsgegenstand fassbarer zu machen, müssen die Akteure genauer betrachtet werden. Das private Sammeln ist eine mittlerweile allgemein geläufige, mit großer fachlicher Kompetenz ausgestattete Handlungsoption. Die Sammlungstätigkeit öffentlicher Museen dagegen steht unter dem Druck allumfassender Musealisierung bei zunehmend knapper werdenden öffentlichen Ressourcen. Im Kontext der geplanten Tagung werden öffentliche Sammlungsbereiche im Vergleich zu Privat- und Firmensammlungen in den Blick genommen.

Teil des Programms ist am Freitag um 17 Uhr ein öffentlicher Vortrag von dem Philosophen und Sammlungsspezialisten Prof. Dr. Manfred Sommer, der das Tagungsthema in seinem weiteren theoretischen Kontext einordnen wird.

Zusätzlich zu den ausgewählten Beiträgen wird eine Führung durch das Depot der “Sammlung industrielle Gestaltung” der Stiftung Haus der Geschichte der BRD in Berlin-Spandau angeboten (Freitag, 10 Uhr: Anmeldung erforderlich).

Rahmentermine der Tagung „Design sammeln“

Freitag, 3. Mai 2013

Sammlung Industrielle Gestaltung Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland
10.00 Führung durch das Depot in Berlin-Spandau (Anmeldung erforderlich)

Werkbundarchiv – Museum der Dinge
11.30 Uhr Registrierung (bis 12.30 Uhr)

12.30 Uhr Begrüßung
Renate Flagmeier, Leitende Kuratorin Werkbundarchiv – Museum der Dinge
Siegfried Gronert, Vorsitzender Gesellschaft für Designgeschichte

12.45 Uhr Einführungen in das Tagungsthema
Annemarie Jaeggi, Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, Berlin
Wolfgang Schepers, Museum August Kestner, Hannover
Renate Flagmeier, Dialogische Sammlungsstruktur als Basis für ein Museum als Ort der Verhandlung

14.00 Uhr Große Sammlungen
Josef Straßer, Die Neue Sammlung
Jana Scholze, Intangibles: Collecting Interface / Unfassbar. Immaterielles Sammeln
Moderation: Wolfgang Schepers

15.00 Uhr Kaffeepause

15.30 Uhr Sammlungen zum Design in der DDR
Johanna Sänger, Zur Entstehung der Sammlung Industrielle Gestaltung in der DDR
Günter Höhne, Privat Sammeln – öffentlich arbeiten. Die Sammlung Höhne
Andreas Ludwig, Nadeln im Heuhaufen oder: Wie weit reichte die Professionalisierung des Industriedesign im Alltag? „Designobjekte“ in den Sammlungen des Dokumentationszentrums Alltagskultur der DDR
Moderation: Renate Flagmeier

17.30 Uhr Öffentlicher Vortrag
Manfred Sommer, Sammeln: Brauchbares und Sehenswertes
Moderation: Siegfried Gronert

20.00 Uhr Führungen durch das Bauhaus-Archiv
Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung

20.45 Uhr Gemeinsames Abendessen
Restaurant im Bauhaus-Archiv (Anmeldung erforderlich)

Samstag, 4. Mai 2013

Werkbundarchiv – Museum der Dinge

09.00 Uhr Private Sammler
Hartmut Jatzke-Wiegand: Sammeln – Weiterbilden – Zeigen: Braun-Design und die Zeitschrift Design+Design. Erfahrungsbericht eines Sammlers
Timo de Rijk: Collecting design for design education: The Henri Baudet Institute in Delft
Moderation: Klaus Klemp

10.00 Uhr Kaffeepause

10.30 Uhr Firmensammlungen
Gisela Hahne, Archivieren und präsentieren: Die Wilkhahn-Sammlung
Lutz Dietzold, Inventarnummer 000004 – Aschenbecher 1524
Moderation: Annemarie Jaeggi

11.30 Uhr Abschlussdiskussion

13.00 Uhr Kleiner Imbiss

14.00 Uhr Mitgliederversammlung Gesellschaft für Designgeschichte (bis voraussichtlich 15.00 Uhr)

Orte:

Werkbundarchiv – Museum der Dinge
Oranienstraße 25
10999 Berlin

Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, Berlin
Klingelhöferstraße 14
10785 Berlin

Sammlung Industrielle Gestaltung
Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland
Depot im Sirius Business Park Gartenfeld
Gartenfelder Str. 29-37, Halle 36
13599 Berlin

Hier gibt es die Abstracts der Tagung als pdf.

Die UdK Berlin zeigt die Foto-, Skizzen- und Möbelausstellung Sinnfindung im Erbe von Mies van der Rohe mit Werken von Werner Blaser.

Die Sinnfindung im Erbe von Mies van der Rohe bildet den Rahmen für das fotografische Lebenswerk eines seiner Weggefährten, des Schweizer Architekten und Publizisten Werner Blasers. Die Fotoausstellung zeigt den Blick eines Zeitzeugen der Moderne auf die Welt.

Besondere Aufmerksamkeit erhalten die Bauwerke Mies van der Rohes sowie die klassische Architektur Japans. Aber auch urwüchsige Natur, die Blaser auf seinen Reisen u. a. zu den Werkstätten Alvar Aaltos in Finnland erlebt, findet Eingang in den architektonischen Bilderkosmos. Die intensive Auseinandersetzung mit dem Menschen und dem Werk Mies van der Rohes zeigt sich in den Möbelentwürfen Werner Blasers. Neben Skizzen und Fotografien werden auch die in der Edition LÖFFLER gefertigten Möbel Werner Blasers sowie ein Dokumentarfilm über den 89-jährigen Schweizer in der Ausstellung zu sehen sein. Sponsor der Ausstellung ist die LÖFFLER GmbH.

Werner Blaser (*1924 in Basel/Schweiz) ist Publizist, Architekt und Möbelgestalter. Seine Arbeit ist geprägt durch die Begegnung mit Alvar Aalto, Ludwig Mies van der Rohe und der klassischen chinesischen und japanischen Architektur. Seine Publikationen dokumentieren Architektur, Möbelgestaltung und Kultur mit herausragenden Fotografien. Blasers Bauten und Möbelentwürfe sind Ausdruck für die Anerkennung und Auseinandersetzung mit dem Werk Mies van der Rohes.

Ort:
UdK Berlin
Hardenbergstraße 33
Eingangshalle und Quergalerie
Berlin-Charlottenburg

Zeit:
Vernissage: 25. April 2013, 19 Uhr

Es sprechen
Prof. Dr. Bollé, Dekan der Fakultät Gestaltung, UdK Berlin
Stephanie Maiwald, Kulturreferentin der Schweizer Botschaft
Werner Blaser, Architekt und Fotograf
Werner Löffler, Unternehmer und Sammler
Guido Magnaguagno, ehem. Direktor des Tinguely Museum, Basel

Die Ausstellung ist zu sehen bis zum 30. Mai 2013, Mo-Sa, 10-19 Uhr

Der Eintritt ist frei.

Die LÖFFLER GmbH ist seit 1992 Hersteller von Möbeln für den internationalen Büro- und Wohnmöbelmarkt. Ein wichtiger Baustein sind Bürodrehstühle mit der patentierten ERGO TOP-Technologie für bewegtes Sitzen. In der Edition LÖFFLER werden Klassiker und Neuentwürfe von Designern wie Marc Newson, Günter Beltzig oder Werner Blaser gefertigt. Die SAMMLUNG LÖFFLER am Firmenstandort in Reichenschwand bei Nürnberg ist mit mehr als 900 Sitzmöbeln aus drei Jahrhunderten zugleich Ansporn und Inspirationsquelle für die stetige (Weiter-)Entwicklung der LÖFFLER-Produkte.

Bild:
High- and Low-Rise Bauten in Stahlskelett und Curtain Wall und eine Stabilstahlplastik “Flamingo” von Alexander Calder, installiert 1974 mit Dachformation Verbotene Stadt im Kaiserpalast, Beijing.

Das Deutsche Architektur-Zentrum zeigt die erste Einzelausstellung des Künstlers Matthias Megyeris in Deutschland über Grenzziehungen und Sicherheitsobjekte.

Seit zehn Jahren erforscht Megyeris die verschiedenen kulturellen, sozialen und psychologischen Aspekte der visuellen Erscheinung von Schutz und Sicherheit im öffentlichen Raum. Seine Objekte aus der Serie Sweet Dreams Security® verbinden unser Bedürfnis nach Sicherheit mit dem Verlangen nach Harmonie und Schönheit, und so werden Zäune, Vorhängeschlösser, Stacheldraht und Ketten zu liebenswürdigen Objekten.

Parallel zu der von Adnan Yıldız kuratierten Ausstellung finden über andere Institutionen und den Stadtraum verteilt sogenannte Ausstellungssatelliten mit Installationen, Führungen und Präsentationen statt:

INTERVENTION
19.4. – 28.4.2013
Plakate an 1020 Litfaßsäulen in ganz Berlin

BESUCH
21.4.2013, 14 Uhr
kontextspezifischer Rundgang im Deutschen Technikmuseum Berlin mit Adnan Yıldız
Anmeldung erforderlich an mail(at)daz.de

INSTALLATION
ab 27.4.2013
permanente Sicherheitsinstallation im öffentlichen Raum in DAZ-Nähe

PLATZIERUNG
28.4.2013, 11 – 15 Uhr
Produktpräsentation im Voo Store

AUSSTELLUNG
28.4.2013, 15 – 17 Uhr
Ausstellungsführung mit Adnan Yıldız im DAZ

GESTE
28.4.2013, 17 – 19 Uhr
Screening im Soho House Berlin mit Matthias Megyeri
Anmeldung erforderlich an mail(at)daz.de

ANALYSE
Sommersemester 2013
Der Sweet Dreams Security® Businessplan als Teil der Arbeit

Das Projekt, das auf eine komplexe künstlerische Forschungsarbeit mit über 80.000 Recherchefotos unserer alltäglichen Umwelt zu den Themenbereichen Sicherheit und Paranoia sowie Verniedlichung und Kitsch basiert, war bereits im Israel Museum in Jerusalem, dem SESC in São Paulo und dem Museum of Modern Art in New York zu sehen.

Ort:
Deutsches Architektur Zentrum DAZ
Köpenicker Str. 48/49
10179 Berlin-Mitte

Zeit:
20.4. – 19.5.2013
Mi – So, 14 – 19 Uhr

Foto:
Peter Pin, R. Bunnit and Didoo Railings
Sweet Dreams Security®
Foto: Matthias Megyeri, 2013

Die Berliner Galerie Contributed präsentiert noch bis zum 18. Mai 2013 außergewöhnliche Modefotografien in der Ausstellung “New Fashion Photography”.

28 Fotografen präsentieren kuratiert von Paul Sloman neue Tendenzen in der Modefotografie. Zu sehen sind Bilder von Ruven Afanador (siehe Bild oben), Miles Aldridge, Aram Bedrossian, Daniele + Iango, Bruno Dayan, Pierre Debusschere, Sean Ellis, René Habermacher, Alice Hawkins, Daniel Jackson, Yasunari Kikuma, Nick Knight, Paola Kudacki, LaRoache Brothers, Serge Leblon, Markus + Indrani, Takahiro Ogawa, Paco Peregrín, Rankin, Eugenio Recuenco, Tim Richardson, Kourtney Roy, Sanchez and Mongiello, Daniel Sannwald, Sean and Seng, Wing Shya, Chadwick Tyler und Yelena Yemchuk.

Die Ausstellung nimmt Brüche und Krisen, technische und mediale Innovationen des 21. Jahrhunderts auf und verarbeitet diese fotografisch.

Die Ausstellung findet anlässlich der Veröffentlichung des gleichnamigen Bildbandes im Prestel-Verlag statt. Ausgewählte Fotografien sind in der Galerie als limitierte Prints erhältlich – sowie auch das Buch selbst.

Ort:
Contributed – Studio for the Arts
Strausberger Platz 16
10243 Berlin

Zeit:
Di-Fr 14-19 Uhr, Sa 12-16 Uhr

Werner Aisslinger verwandelt das Haus am Waldsee vom 21. April bis 09. Juni 2013 in ein „Home of the Future“. Der vielfach ausgezeichnete Produktdesigner und Mitbegründer des Berliner Designfestivals DMY stellt anhand zahlreicher Möbel- und Objektbeispiele sein zentrales Thema des Materialtransfers vor. Es werden Visionen von zukünftigen Lebenskulturen gezeigt sowie seine besondere Entwurfspraxis nachvollziehbar gemacht.

„Home of the Future“ ist Aisslingers erste institutionelle Übersichtsausstellung, die sein Gesamtwerk seit den 1990er Jahren reflektiert. Aisslingers Praxis basiert auf Fragen, wie wir morgen leben werden. Ordnungen festgefügter Kleinfamilien haben sich aufgelöst. Patchworkfamilien folgen anderen Bedürfnissen als frühere Gemeinschaften. Dadurch verändert sich auch das Wohnen. Wie wird gekocht, gearbeitet, gedacht und geschlafen? Aus dieser Fragestellung heraus experimentiert Aisslinger in unterschiedlichste Richtungen.

In der Ausstellung werden u.a. modulare Bausysteme als Stauräume zu sehen sein sowie Energiespeicher oder nachwachsende Möbel, mit denen Aisslinger in jüngster Zeit spektakulär experimentiert sowie sein bekannter Loftcube, der seit 2007 im Park des Hauses am Waldsee installiert ist. Seine Entwurfsphantasien reichen bis zu Möbeln aus Naturfasermatten und wärmeempfindlichem Gel, die vom einfachen Industriegrundstoff in zukunftsweisendes High-Tech-Design überführt werden. Aus der Beschäftigung mit einem neuen Grundmaterial entsteht bei Aisslinger die Idee für eine bestimmte Funktion: Sessel, Stuhl, Tisch, Lampe, Bett oder Objekt.

Biologische Strukturen, Nachhaltigkeit und praktische Aspekte spielen am Anfang seiner Entwurfspraxis stets die Hauptrolle. Die Funktion ist Folge eines Materialtransfers, den der Designer anstößt und eigenhändig durcharbeitet. Erst wenn der komplexe, hoch symbiotische Arbeitsprozess abgeschlossen ist, sucht er sich einen Markenhersteller, der den Entwurf seriell im eigenen Namen produzieren kann. So werden in der Ausstellung viele bekannte Objekte zu sehen sein, hinter denen der Name des Urhebers, Werner Aisslinger als einem der visionärsten und experimentierfreudigsten Designer in Deutschland, häufig verschwindet.

Programm zur Ausstellung

Kindervernissag:
So. 21. April 2013, 11-13 Uhr Eintritt frei!

Künstleressen:
mit Werner Aisslinger, Mi. 24. April 2013, 19.30 Uhr, Catering: Zagreus Project, Dinner: € 35, verbindliche Anmeldung unter s.witt(at)hausamwaldsee.de oder 030) 801 89 35

Konzerte in der Kunst:
Mo. 13. Mai 2013, 20 Uhr Liederabend: Tobias Berndt, Bariton, Daniel Heide, Klavier
Abendkasse € 20 / Vorverkauf € 18 Tickets unter: info(at)hausamwaldsee.de oder (030) 801 89 35

Künstlergespräch:
Do, 30. Mai 2013, 19.30 Uhr, Werner Aisslinger im Gespräch mit Dr. Katja Blomberg, Eintritt € 9

Gruppenführungen:
nach Absprache unter (030) 801 89 35

Skulpturenpark:
Werner Aisslinger, Tony Cragg, Karl Hartung, Olaf Christopher Jensen, Daniel Pflumm, Thomas Rentmeister, Michael Sailstorfer, Erik Steinbrecher, Ina Weber und Francis Zeischegg.

Fahrradguides:
Architektur der Moderne oder Bruno-Taut-Siedlung
Di-So 11-16 Uhr,
Leihgebühr: € 5 (+ Pfand)
Fahrrad-Verleih: € 5 (2 Stunden)

Ort:
Haus am Waldsee – Internationale Gegenwartskunst in Berlin
Argentinische Allee 30
14163 Berlin

Zeit:
21. April bis 09. Juni 2013
Öffnungszeiten Dienstag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr
Café 12-18 Uhr

Eintritt:
7 Euro, ermäßigt 5 Euro

Der japanische Star-Designer und Künstler Yohji Yamamoto wird im April 2013 erstmals nach Berlin kommen, um seine Arbeiten zu zeigen. Mit Unterstützung des Automobilherstellers Audi präsentiert er in der Show Cutting Age historische Arbeiten, die ihre jeweilige Zeit geprägt haben.

„Berlin spielt eine große Rolle in der globalen Kunst- und Modewelt, als Ort und Metapher für Inspiration und gesellschaftliche Auseinandersetzungen. Mich verbindet vieles mit Berlin, zum Beispiel meine Freundschaft zu Wim Wenders. Ich freue mich sehr, nun auch selbst mit meinen Arbeiten vor Ort präsent zu sein“, so der Designer.

Neben der Show werden unter dem Thema „Cutting Age: Yohji Yamamoto“ zwei weitere Installationen präsentiert: Die interdisziplinäre Kreativ-Plattform MADE zeigt die Video-Installation „5 Cuts / A Visual Dialogue“, und Andreas Murkudis präsentiert eine Installation von Masao Nihei, dem langjährigen Bühnenbildner Yohji Yamamotos, der auch für das Set-Design der Berliner Show verantwortlich zeichnet.

Yohji Yamamoto arbeitet seit 40 Jahren im Grenzbereich zwischen Mode und Kunst und hat bereits weltweit in Museen wie zum Beispiel im Victoria and Alberts Museum ausgestellt. Seine Berliner Show „Cutting Age“ findet am Rande des Berliner Gallery Weekends in den Räumen des Galeristen Johann König in der Kreuzberger St. Agnes-Kirche statt.

Der Titel „Cutting Age“ verweist zum einen auf die handwerkliche Fertigkeit des Schneidens und zum anderen auf die Ära eines 40-jährigen Schaffens, das immer wieder die bornierten Regeln des Modedesigns durchbrochen und mit den Strategien eines Künstlers das Feld der Mode übertreten hat.

Programmübersicht

Donnerstag, 25. April 2013
Audi präsentiert “Cutting Age: Yohji Yamamoto”
Runway-Show, nur mit persönlicher Einladung.

Samstag, 27. April 2013
„5 Cuts | A Visual Dialogue“, Video-Installation
Premiere, nur mit persönlicher Einladung.

Sonntag, 28. April 2013: ”Untitled Berlin (2013)”, Installation
Matinée, nur mit persönlicher Einladung.

Öffentlich:
MADE
28. April 2013, 12-18 Uhr
29. April – 12. Mai 2013, 16-19 Uhr
Alexanderstrasse 7, 9. Stock
10178 Berlin

Installation von Masao Nihei
25. April – 12. Mai 2013, 10-20 Uhr
Andreas Murkudis
Potsdamer Strasse 81E
10785 Berlin

Photo credits: © Yohji Yamamoto Inc.

Am 19. April 2013 wird bei designtransfer, der Galerie und Transferstelle der Fakultät Gestaltung an der UdK Berlin, das Thema Postdigital ist besser in einer Ausstellung und einer Diskussion thematisiert.

Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Studierenden der UdK Berlin zum veränderten Blick auf die Differenz von analogen und digitalen Medien, die im Wintersemester 2012/13 in den beiden Seminaren „Postdigital ist besser“ im Studiengang Visuelle Kommunikation der UdK Berlin unter der Leitung von Martin Conrads
und Franziska Morlok entstanden sind.

Mit Arbeiten von: Marius Förster, Carolin Gießner, Daniel Heidt, Nora Heinisch, Natalie Herlinghaus, Vera Kellner, Donnie O‘Sullivan, Robert Preusse, Stefanie Rau, Ana Halina Ringleb, Nina Ritter, Ann-Kristin Röhrs, Alina Rudya, Giulia Schelm, Felix Schröder, Idan Sher, Vincent Tollens, Martin Wecke und Denis Yilmaz.

Zur Eröffnung findet eine Diskussion mit Danny Aldred (Winchester School of Art), Kristoffer Gansing (Künstlerischer Leiter der Transmediale) und Prof. Dr. Siegfried Zielinski (UdK Berlin) statt.
Moderation: Martin Conrads (UdK Berlin) und Franziska Morlok (UdK Berlin).

Eintritt frei. Diskussion in englischer Sprache.

Zeit:
Eröffnung und Diskussion: Freitag, 19. April 2013, 18 Uhr
Ausstellung: Dienstag, 23. – Freitag, 26. April 2013, 10 – 18 Uhr

Ort:
designtransfer
Universität der Künste Berlin
Einsteinufer 43-53
10587 Berlin-Charlottenburg

Bild:
Postdigital ist besser* © _MG_4469.psd / Ana Halina Ringleb

Vom 10. bis 14. April 2013 findet zum neunten Mal das Pictoplasma Festival für Character Design mit Ausstellungen, Performances, Workshops, Partys und einer Konferenz in Berlin statt.

Das Thema der diesjährigen Veranstaltung lautet WHITE NOISE – CHARACTER EMPHASIS. Das Festival rückt damit jene Strategien figürlicher Gestaltung in den Vordergrund, die auf die Fähigkeit der Characters setzen, maximale Empathie hervorzurufen. Dieser Fokus auf eine non-narrative und emotionale Verbindung zum Betrachter wird als künstlerische Strategie gedeutet, Werbemechanismen des Branding und von Maskottchen zu besetzen und zu unterwandern. Als Virus im andauernden visuellen Wettbewerb um Aufmerksamkeit versuchen Kreative, mit ihren Figuren das Weiße Rauschen der Bilder zu unterbrechen.

Die Konferenz zeigt Präsentationen und Vorträge von einigen der herausragendsten Künstler, Illustratoren und Designer, deren Arbeiten die Grenzen figürlicher Gestaltung ständig erweitern. Zu den diesjährigen Rednern zählen unter anderen der international gefeierte Großmeister des Pop Surrealismus Jeff Soto aus Kalifornien; der Künstler mr clement aus Hong Kong, dessen ikonische Hasenfigur petit lapin sich als melancholisches Alter Ego durch komplexe soziale Situationen navigiert; das stilprägende Motion Graphics Studio Pepper Melon aus Buenos Aires, das schon kurze Zeit nach seiner Gründung im Schlafzimmer für Kunden aus aller Welt zu arbeiten begann; die Illustratorin Olimpia Zagnoli aus Mailand, bekannt durch ihre Editorials im graphischen Stil der 1950er und ’60er Jahre; das Urban Arts Duo Low Bros aus Berlin, deren farbenfrohe, geometrisch-abstrahierte Tierportraits international Aufsehen erregen; Geneviève Gauckler, Mega-Star der Illustrationsszene aus Paris mit einer Vorliebe für visuelle Einzeller; Felt Mistress aus England, die Filz als Material ihrer Wahl für ein wachsendes Universum von Lebewesen jenseits der Püppchen-Norm verarbeitet; und Jon Burgerman aus Nottingham, Lebenskünstler, Multitalent und unangefochtener Großmeister der spontanen Scribbles und Doodles.

Neue Animationsfilm-Programme führen einmal um die Welt, mit innovativen und erfrischenden Beiträgen von Studios und Filmemachern, die in Diskussionsrunden zu ihren Filmen Auskunft geben. Der begleitende Character Walk führt durch über 20 Projekträume, Galerien und Ausstellungsorte im Herzen der Stadt, mit Shows von vielen der Redner und anderen Künstlern. Eine Residency bietet einem aufstrebenden Talent Gelegenheit zur Ausstellung als Teil des Rundgangs. In Workshops geben Redner und Filmemacher ihr Wissen und Können in konzentrierter Atmosphäre weiter, offene Zeichenkurse laden alle zur gemeinsamen Kreation ein. Clubnächte erkunden die performativen Möglichkeiten der graphischen Künste und führen das internationale Publikum zu aufregenden Locations in der Stadt.

Die Künstlervorträge und Animationsfilme werden im Babylon am Rosa-Luxemburg-Platz präsentiert, Workshops und Art Happenings locken in die PLATOON KUNSTHALLE Berlin und das weitere Programm ist über mehr als 20 Kunstorte und Clubs der Stadt verteilt.

Festival Zeitplan

Mittwoch, 10. April
12:00–20:00 Character Walk, verschiedene Ausstellungsorte zentrale Anlaufstelle: PLATOON KUNSTHALLE Berlin
22:00 Character Clubnight, PLATOON KUNSTHALLE Berlin
Eröffnungsparty mit Candie Hank (live), O Tannenbaum DJs/Futurisms, Visuals von Jon Burgerman und Tagtool

Donnerstag, 11. April
11:00–20:00 Pictoplasma Conference, Babylon am Rosa-Luxemburg-Platz
12:00–20:00 Character Walk, verschiedene Ausstellungsorte zentrale Anlaufstelle: PLATOON KUNSTHALLE Berlin
15:00–20:00 Character Lab, PLATOON KUNSTHALLE Berlin, Paper Jam Workshop mit Sue Doeksen, Art Performances der Pictoplasma Conference Speaker, Doodle Lounge
20:00–24:00 Pictoplasma Animation Festival, Babylon am Rosa-Luxemburg-Platz
20:00 Character Clubnight, PLATOON KUNSTHALLE Berlin, Cut & Paste – Kick Off Characterized Tour 2013

Freitag, 12. April
11:00–20:00 Pictoplasma Conference, Babylon am Rosa-Luxemburg-Platz
12:00–20:00 Character Walk, verschiedene Ausstellungsorte zentrale Anlaufstelle: PLATOON KUNSTHALLE Berlin
15:00–20:00 Character Lab, PLATOON KUNSTHALLE Berlin, Paper Jam Workshop mit Sue Doeksen, Art Performances der Pictoplasma Conference Speaker, Doodle Lounge
20:00–24:00 Pictoplasma Animation Festival, Babylon am Rosa-Luxemburg-Platz
22:00 Character Clubnight, GRETCHEN, VJ-CharacterScope mit Deadbeat, Matias Aguayo, Will Sweeney und HRDVSION, Visuals von Sue Doeksen

Samstag, 13. April
11:00–20:00 Pictoplasma Conference, Babylon am Rosa-Luxemburg-Platz
12:00–20:00 Character Walk, verschiedene Ausstellungsorte zentrale Anlaufstelle: PLATOON KUNSTHALLE Berlin
15:00–20:00 Character Lab, PLATOON KUNSTHALLE Berlin, Monster-Knitting Workshop mit Anna Hrachovec/Mochimochi, Audio Aktzeichnen mit den Soundcreatures/David Kamp, Art Performances der Pictoplasma Conference Speaker, Doodle Lounge
20:00–24:00 Pictoplasma Animation Festival, Babylon am Rosa-Luxemburg-Platz
22:00 Character Clubnight, Urban Spree, Post-Pictoplasma-Party – Characters in Every Corner

Sonntag, 14. April
12:00–20:00 Character Walk, verschiedene Ausstellungsorte, zentrale Anlaufstelle: PLATOON KUNSTHALLE Berlin

Noch bis Ende April 2013 laufen die Einreichungsfristen der beiden Wettbewerbe “Start your Fashion Business” und “Berlin Fashion Film Festival”.

Der vom Projekt Zukunft veranstaltete Fashion-Contest Start your Fashion Business startet in seine vierte Runde. Gesucht werden wieder junge Berliner Modelabels, die mit herausragenden Kollektionen und durchdachten Businesspläne überzeugen können. Bewerben können sich Designer/ Designerinnen, die für Avantgarde, Green Fashion, Streetwear oder Accessoires stehen. Unter den Gewinnern der ersten drei Editionen waren die Modelabels Blaenk, Blame, Sissi Goetze, Augustin Teboul, Issever Bahri, Hien Le, Michael Sontag, Vladimir Karaleev und Perret Schaad.

Die Preisträger des Wettbewerbs erhalten insgesamt Leistungen in Höhe von 100.000 €. Mit den Auszeichnungen wird den Designern/ Designerinnen der Start in die Selbstständigkeit erleichtert mit Startkapital, Workshops sowie Präsentationsmöglichkeiten im Rahmen der Mercedes Benz Fashion Week und der Teilnahme an Auslandspräsentationen (z.B. Berlin Showroom im Rahmen der Paris Fashion Week). Ziel des Wettbewerbs ist es, Talente in Berlin zu halten und nachhaltig zu unterstützen und die Infrastruktur am Standort zu verdichten.

Eine hochkarätig besetze Jury, zu der Christiane Arp/ Nicola Knels, VOGUE Deutschland, Jette Joop/ Christian Elsen, Jette GmbH, Alfons Kaiser, FAZ, Michael Werner, Textilwirtschaft und Volker Tietgens, Michalsky Holding gehören, wählt in einem mehrstufigen Auswahlverfahren aus den Bewerbungen drei Finalisten aus, die ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week im Juli 2013 präsentieren.

Hier gibt es die komplette Ausschreibung.

Das Berlin Fashion Film Festival lädt bis zum 31. April 2013 Filmemacher und Designer dazu ein ihre Fashion Filme für die Teilnahme an der zweiten Edition des Festivals einzureichen. Preise gibt es in insgesamt zehn Kategorien zu gewinnen. Die Siegerfilme werden im Rahmen der Berlin Fashion Week und bei weiteren Veranstaltungen gezeigt.

Die nominierten Filme werden von einer internationalen Jury, darunter unter anderem DJ Hell, Michael Schachtner und Steve Summersgill bewertet. Das Berlin Fashion Film Festival 2013 findet dann in der ersten Juliwoche an mehreren Veranstaltungsorten in Berlin statt. Höhepunkt ist eine Abendshow mit Preisverleihung.

Ausgezeichnet werden die besten Filme in den Kategorien Best Fashion, Best Editing, Best Production Design, Best Cinematography, Best Idea/Script, Best Music, Best Make-Up and Hair, Best Emerging Talent (Student, Newcomer), Best Film for a Major Brand. Hauptpreis des Festivals ist der „Award for Best Fashion Film“.

Der Fashion-Film ist ein noch junges Genere. Entstanden ist er als preisgünstige Alternative zu kostenintensiven Modeschauen. Mit ihm können auch kleine Modeunternehmen auf Videoplattformen ihre Werke einem großen Publikum präsentieren. Um die sehenswerten Beispiele aus einer Vielzahl von Filmen herauszufiltern, hat die Berliner Mode-Eventagentur Fier Management zusammen mit der Produktionsfirma Furore im vergangenen Jahr den Wettbewerb aus der Taufe gehoben. Das Berlin Fashion Film Festival ist ein Mix aus außergewöhnlichen Filmen, Laufstegpräsentationen und Show-Elementen. Es bringt aufstrebende Künstler aus Mode und Film sowie Persönlichkeiten aus der internationalen Kreativszene zusammen.

Seit kurzem gibt es übrigens auch die neue Broschüre zum Modestandort Berlin von Berlin Partner.

Der Lehrstuhl Designforschung (Prof. Dr. Gesche Joost) und das Design Research Lab der UdK Berlin laden zur Abschlussveranstaltung des diesjährigen DFG-Rundgesprächs zu Designforschung am 22. März 2013.

Das Rundgespräch, das von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) finanziert wird, hat zum Ziel, einen Überblick über die Forschungslandschaft im Design in Deutschland und der Welt zu gewinnen. Um die wichtigsten Positionen produktiv gegenüberzustellen wurden die wichtigsten deutschsprachigen und internationalen Erfahrungsträger und Nachwuchsforscher aus diesem Bereich eingeladen. Zusammen werden die unterschiedlichen Ansätze in der noch jungen Disziplin verglichen und kritische Punkte reflektiert, die für die weltweite Forschergemeinde von Bedeutung sind.

Die Abschlusspräsentation gibt eine Zusammenfassung der Inhalte, die während des Rundgesprächs behandelt wurden, und dem interessierten Publikum Gelegenheit, mit einigen der interessantesten Vertreter der Designforschung über einem Glas Wein den Stand der Dinge zu diskutieren.

Zeit:
Freitag, 22. März, 17-19 Uhr

Ort:
designtransfer, Einsteinufer 43-53, 10587 Berlin

Das Berliner Buchstabenmuseum lädt am Samstag, den 16. März 2013 zum buchstäblichen Pecha Kucha.

Elf Vorträge mit jeweils 20 Bildern, die jeweils 20 Sekunden gezeigt werden, versprechen kurzweiliges und prägnantes Edutainment zu überwiegend typografischen Themen.

Die Veranstaltung ist gleichzeitig auch eine gute Möglichkeit sich zu verabschieden, denn es wird vor dem Umzug des Museums der letzte Event im Berlin Carré sein.

Auf dem Programm stehen:

Alphabetierchen
Raban Ruddigkeit, Gestalter, Autor und Publizist

An A is an a is an a
Chris Campe, Designerin

Anekdoten über Buchstabenhocker
Sascha Grewe, Innenarchitekt und Designer der Buchstabenhocker A–Z

Das Leuchten von Leuchtbuchstaben
Hildrun Dreyer, Restauratorin und Studentin
Restaurierungsprojekt im Buchstabenmuseum

2 Jahre Mota Italic Gallery
Sonja Keller, Mitbegründerin von Mota italic

Miereneuken en Muggenziften (Ameisen bumsen und Mücken sieben)
Luc(as) de Groot, Schriftgestalter und Professor

Neons are People Too!
Lara Schilling, Assistentin der Leitung des Buchstabenmuseums

Von Zwiebelfischen und Schokomäusen
Christine Voshage, Designerin und Mitbegründerin der TYPOLADE – Text aus Schokolade

Txet – jeder Buchstabe zählt
Sonja Knecht, Director Text bei Edenspiekermann

Open Type Akrobatik
Julia Sysmäläinen, Designerin

Wie baut man ein Buchstabenmuseum ohne Geld? Mit Liebe, Schweiß und Ideen!
Marcus Hahn, Innenarchitekt

Eintritt:
5 Euro

Zeit:
16. März 2013, 17 Uhr
Dauer etwa 90 Minuten.

Ort:
Buchstabenmuseum Schaudepot
Karl-Liebknecht-Str. 13
10178 Berlin (Berlin Carré, Alexanderplatz)