Nach der Live Competition des Cut & Paste Battles 2012 in der Volksbühne am Rosa-Luxenburg-Platz am vergangenen Donnerstagabend stehen nun die drei Gewinner fest:

Acci Baba konnte sich in der Kategorie 2D durchsetzen. Armin Keplinger gewann die Ausscheidung im Bereich 3D und Leo Marthaler ist der Gewinner bei den Motion Designern. Die Gewinner fliegen im Herbst nach New York um an der Cut & Paste Global Championship teilzunehmen.

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Vom 31. Januar bis zum 5. Februar 2012 wird das Berliner Haus der Kulturen der Welt wieder zur Zentrale der transmediale 2012. Zum 25-jährigen Jubiläum dreht sich auf dem Festival für Kunst und digitale Kultur unter der neuen künstlerischen Leitung von Kristoffer Gansing alles um das Thema in/compatible.

Inkompatibilität beschreibt den Zustand, der entsteht, wenn Dinge nicht miteinander funktionieren. Im Geiste von Brüchen, Lücken und kreativen Hacks präsentiert das Festival für digitale Kunst und Kultur in seiner 25. Jubiläumsausgabe ein vielseitiges, internationales Programm aus Diskussionsrunden, Kunstwerken, Video-Screenings, Workshops, Performances und künstlerischen Interventionen – sogar die Webseite der transmediale überrascht mit einem interaktiven Tool mit dem Besucher ihren eigenen Internetauftritt der transmediale gestalten können.

Hier gibt eine Programmübersicht.

Übrigens: die transmediale plant ein Archiv.

Parallel verläuft auch in diesem Jahr wieder die clubtransmediale, das Festival for Adventurous Music and related Visual Arts.

Zeit:
Eröffnung: 31.1.2012 ab 17 Uhr
1.2. – 5.2.2012, 10–23 Uhr

Ort:
Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles-Allee 10
10557 Berlin

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Zum 18. mal laden erstererster zur plattform d ein. Es erwarten uns am Donnerstag, den 26.1.2012 um 20 Uhr zwei Vorträge zum Mythos Elektroauto aus unterschiedlichen Fachrichtungen.

Im Kontext ihrer Disziplinen betrachten die Referenten Dr. Oliver Schwedes (Verkehrswissenschaftler) und Marcus Keichel (Designer) die sozioökonomischen Entwicklungen rund um das Elektroauto, sowie deren Auswirkungen auf ihre Fachgebiete und die Gesellschaft.

Vortrag von Dr. Oliver Schwedes:

Das Elektroauto erfährt seit einiger Zeit einen medialen Hype, wobei sich mit der technologischen Innovation die Hoffnung der Lösung aller Verkehrsprobleme verbindet. Darin spiegelt sich ein weiteres Mal eine bis heute in unserer Gesellschaft weit verbreitete Technikgläubigkeit und es wäre überraschend, würde sie nicht auch diesmal wieder enttäuscht werden. Demgegenüber wirft der Beitrag zunächst einen systemischen Blick auf das Thema Verkehr. Eine nachhaltige Verkehrsentwicklung wird als globale Herausforderung thematisiert, der nur durch eine integrierte verkehrspolitische und –planerische Strategie angemessen begegnet werden kann. Es wird gezeigt, dass das Elektroauto im Rahmen einer nachhaltigen Entwicklungsstrategie auf absehbare Zeit eine marginale Rolle spielen wird.

Vortrag von Marcus Keichel:

»Ganz neue Möglichkeiten!« – Zum Verhältnis von Technologie und Gestaltung am Beispiel des Elektroautos. Der Vortrag hinterfragt die Orientierung des Gestaltungsdiskurses an den Entwicklungen der Technik. Exemplarisch am Elektroauto werden Alternativen diskutiert.

plattform d ist eine Vortragsreihe zur Intensivierung der Kommunikation und des Erfahrungsaustausches zwischen jungen und etablierten Designern. Einmal im Monat werden interessante Köpfe zu Vorträgen und Gesprächen über Themen aus dem Designkontext eingeladen.

Der Eintritt ist frei.

Ort:
Galerie erstererster
Pappelallee 69
10437 Berlin

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Die Mota Italic Gallery zeigt noch bis zum 29. Januar 2012 die Ausstellung Rotation, Reflection, Repetition, Repetition zu der heute Abend (20.1.) ab 18 Uhr die Mid-Show Party steigt.

Die Ausstellung zeigt 44 typografische Muster von Studenten der Visuellen Kommunikation an der Universität der Künste. Basierend auf Grundlagen wie Rotation, Reflektion und Wiederholung haben die Studierenden des Typografie-Seminars bei Simone von Eldik mit Hilfe einer Auswahl an Blackletter Schriftarten komplexe Muster und Texturen geschaffen.

Anregung gab ihnen Judith Schalansys Buch Fraktur mon Amour und der Umstand, dass Frakturschrift immer noch eng mit Begriffen wie Germanentum und Patriotismus verbunden ist. Im Kontrast dazu entstanden zahlreiche sehr zeitgemäße Muster.

Die gezeigten Arbeiten stammen von Anita Ackermann, Melanie Bossert, Anna Cairns, Dora Ferency, Malin Gewinner, Marcus Gruber, Ana Halina Ringleb, Claudius Hog, Miriam Kadel, Isabel Kronenberger, Lucas Küng, Hans Lichtenwagner, Till Lukat, Sophie Lundström Halbert, Mona Peters, Carlotta Richter, Giulia Schelm, Timo Schmitt, Romy Strasser, Balazs Surjan, Rene Thoms, Vincent Tollens und Ryuhong Yoon.

Zeit:
Di – Fr: 10 – 18 Uhr
Sa: 12 – 18 Uhr
So und Mo: geschlossen

Ort:
Mota Italic
Schliemannstraße 34
10437 Berlin

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Gestalten zeigt die erste Einzelausstellung des amerikanischen Künstlers Mark Jenkins. Glazed Paradise zeigt die lebensgroßen Tape-Skulpturen sowie Fotografien des sonst meist im öffentlichen Raum agierenden Künstlers aus Washington DC.

Neben Fotografien, die ihren Fokus auf die Untersuchung des interaktiven Verhältnisses seiner Kunstwerke und der Umgebung legen, werden in der Ausstellung auch die aus transparentem Klebeband geschaffenen menschlichen und tierischen Körpern zu sehen sein, die Jenkins eigens für die Berliner Schau kreiert hat. Eine limitierte Edition kleinerer Tape-Skulpturen ergänzt die Show.

Zur Ausstellung erscheint die erste Monografie des Künstlers “The Urban Theater: Mark Jenkins”.

Ein Video über den Künstler gibt es auf gestalten.tv.

Zeit:
19.1. – 26.2.2012
Vernisage mit Vortrag des Künstlers:
19.1.2012, 18:30 – 21:00 Uhr

Ort:
Gestalten Space
Sophie-Gips-Höfe
Sophienstraße 21
10178 Berlin

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Vom 16. bis 22. Januar 2012 findet in Köln die internationale Einrichtungsmesse imm cologne mit 1.200 Aussteller aus 50 Ländern statt. Und Berlin ist dort wieder stark vertreten.

So sind unter den Ausstellern zum Beispiel die Lichtgestalter von lumineur, die Produktdesigner jäll & tofta oder die Geschirrgestalterin Stefanie Hering zu finden.

Das Jungdesigner Event der imm cologne ist die D³ Design Talents. Seit 2006 zeigt sie jedes Jahr aufs Neue zahlreiche Innovationen und inspirierende Entwürfe in Gestaltung und Materialität.

Öffnungszeiten:
Montag bis Samstag täglich von 09 bis 18 Uhr, Sonntag von 09 bis 17 Uhr
Publikumstage:
ab Freitag, 20.01.2012, 14:00 Uhr bis Sonntag, 22.01.2012

Ort:
Koelnmesse
Messeplatz 1
50679 Köln

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Vom 17. bis zum 22. Januar 2012 steht Berlin wieder ganz im Zeichen der Mode. BerlinDesignBlog gibt Euch den Überblick zu den Überblicken.

Highlights der Berlin Fashion Week sind die Schauen der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am Brandenburger Tor, die in diesem Jahr in die zehnte Saison gehen und mit der Fashionshow von Escada Sport eröffnet werden.

Das Messeangebot besteht aus der Bread & Butter im Flughafen Tempelhof, der Premium im ehemaligen Postgüterbahnhof am Gleisdreieck, der Streetwearmesse Bright im ehemaligen Stasihauptquartier in der Normannenstraße, der in fashion berlin im Radialsystem und der capsule aus New York in den Hallen der Alten Münze.

Die Orderplattform für High-Fashion Show & Order und die Plattform für designorientierte Kollektionen und Accessoirekollektionen The Gallery Berlin feiern in diesem Jahr ihre Premiere.

Das Thema Ecological Design ist durch die Schauen des Lavera Showfloor Berlin, den GREENshowroom und die Ethical Fashion Show wieder stark vertreten.

Einen genauen Überblick kann man sich wie immer auf www.fashion-week-berlin.com, modekultur.info und dem modabot calender verschaffen.

Ergänzungen bitte in den Kommentaren.

Bild:
ecoshowroom

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Die Vortragsreihe “master talk” an der design akademie berlin geht in die nächste Runde. Das Thema am 11. Januar lautet Invisible Design – der Klang von Produkten als Marketinginstrument. Zu Gast ist Jan Dietrich (Agentur Maupi).

Der satte Klang beim Schließen der Autotür vermittelt Hochwertigkeit, das Rascheln der Chipstüte Frische und das Heulend es Staubsaugers Saugkraft. Nutzer eines Produkts können dessen Qualität nicht nur sehen, sondern auch fühlen, riechen, schmecke und hören. Deshalb müssen Marken mit allen Sinnen erlebbar gemacht werden.

Der Vortrag von Jan Dietrich erläutert anhand von ausgewählten Beispielen, welche Rolle Klang und Haptik bei der Gestaltung von Produkten spielen, wer dafür verantwortlich zeichnet und welche Folgen es haben kann, wenn man den multisensuellen Charakter von Produkten dem Zufall überlässt.

Jan Dietrich ist Design Manager und Experte auf dem Gebiet des Invisible Design. Als Partner der Corporate Identity Agentur Maupi berät er Kunden wie Warsteiner, Mars Petcare oder Volkswagen bei Innovationsprojekten.

Zeit:
Mittwoch, 11. Januar 2012 um 18 Uhr

Ort:
design akademie berlin
Liegnitzer Straße 15
10999 Berlin
Raum 2.1

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Cut & Paste vermeldet die Rückkehr der Tablet-Ritter. Das globale Designturnier findet im 8. Jahr auch wieder in Berlin statt. Die Bewerbungsfrist endet an diesem Wochenende (8. Januar). Die Live Competition findet dann am 2. Februar 2012 in der Berliner Volksbühne statt.

Bei Cut & Paste zeigen junge Designer live auf der Bühne, was sie mit Bildschirm und Wacom-Tablet können. Wenn der Vorhang aufgeht, verwandelt sich tägliche Arbeit in Performance. Und aus jungen Talenten werden Popstars, die von bis zu 1000 Zuschauern angefeuert werden.

In drei Designdisziplinen werden Sieger gesucht: 2D, 3D und Motion Design. Die Gewinner jeder Kategorie vertreten Berlin beim Finale in NYC, und battlen mit den Gewinnern der anderen Städte um die Global Championship. Zur Zeit läuft noch die 2. Qualifikationsrunde für die 3 Wettbewerbe. Die besten acht Bewerber aus der Vorrunde schaffen es auf die Bühne des Berliner Finales. Bewerben kann man sich hier.

Dort treffen sie nicht nur auf eine fachkundiges Publikum sondern auch auf große Chancen, Kontakte innerhalb der kreativen Szene zu knüpfen. Außerdem werden über Live-Casts und On-Demand Video die Performance weltweit verbreitet. Über das gesamte Turnier hinweg wird Cut & Paste um die 7 Millionen Zuschauer erreichen.

Eine Jury aus erfahrenen Profis bewertet die Designs nach strengen Kriterien: Nicht nur die originelle Umsetzung der Aufgabe und die Stärke des Konzepts zählen, auch die Vortragskunst und die eingesetzte Technik.

Einer der Hauptmotivationen hinter Cut & Paste ist es, den oft unsichtbaren Designprozess zu entmystifizieren – und gleichzeitig spannender zu machen. Was passiert wirklich, wenn “die Kreativen” an Ideen arbeiten. Cut & Paste zeigt, dass die Mischung aus Handwerkszeug und Mut am weitesten führen.

Fürs Publikum wird neben dem Wettbewerb auf der Bühne noch einiges geboten. Ein Publikums-Wettbewerb sucht mit iPads nach heimlichen Illustrationstalenten. Und im Show & Tell demonstrieren Profis die letzten Design-Trends.

Die teilnehmenden Städte sind dieses Jahr: Los Angeles, San Francisco, New York, Tel Aviv, London, Mexico City, Sao Paulo, Tokyo, Seoul, Shanghai und Berlin.

Ort:
Volksbühne
Rosa-Luxemburg-Platz
Linienstraße 227
10178 Berlin

Zeit:
2.2.2012
19 Uhr Doors Open
19.30 Uhr Show&Tell Presentations
20 Uhr Main Event

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Der Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart in Berlin zeigt noch bis zum 12. Februar 2012 in den Rieckhallen die Ausstellung Architektonika mit skulpturalen, malerischen, fotografischen und filmischen Werken, die in unterschiedlicher Weise auf Architektur Bezug nehmen.

Die Sammlungspräsentation mit Arbeiten aus der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof und aus den Sammlungen der Nationalgalerie sowie mit einigen ausgewählten Leihgaben zeigt, wie vielfältig bildende Künstlerinnen und Künstler seit den 1960er Jahren an der Schnittstelle zwischen Kunst und Architektur gearbeitet haben: Die Skulpturen, Bildräume und Raumkonstruktionen der bildenden Kunst greifen architektonische Formen auf, und sie reflektieren und kommentieren gängige Praktiken in der Gestaltung von Gebäuden und urbanen Räumen. In den Vordergrund treten die plastischen und bildhaften Qualitäten von architektonischen Strukturen, ohne dass soziale und ökonomische Implikationen der gebauten Welt aus dem Blick geraten. Es werden imaginäre Räume eröffnet oder Erinnerungen an bekannte Bauten und inzwischen historisch gewordene Zukunftsvisionen geweckt.

Zu sehen sind Werke von: Absalon, Jürgen Albrecht, Carl Andre, Sophie Calle, Nina Fischer & Maroan el Sani, Peter Fischli / David Weiss, Thomas Florschuetz (siehe Bild oben), Isa Genzken, Dan Graham, Mika Taanila, Rachel Khedoori, Sol LeWitt, Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman, Manfred Pernice, Andrea Pichl, Ascan Pinckernelle, Hermann Pitz, Dieter Roth & Björn Roth, Jason Rhoades, Anri Sala, Thomas Schütte, Thomas Struth, James Turrell und Jeff Wall.

Neben den Werken der bildenden Kunst werden in einem Exkurs vier in Deutschland tätige visionäre Architekten vorgestellt, um beispielhaft auf die Bedeutung der visionären Architektur für den Dialog zwischen Kunst und Architektur im Laufe des 20. Jahrhunderts zu verweisen: Bruno Taut und Wenzel Hablik sind mit ihren Entwürfen für Kristall- und Kuppelbauten aus der Aufbruchszeit der Moderne vertreten, und von Frei Otto und Ludwig Leo, die in der zweiten Jahrhunderthälfte auf unterschiedliche Weise Funktionalität und Bildhaftigkeit in der Architektur verbanden, werden Modelle bzw. Entwurfszeichnungen präsentiert.

Die Ausstellung wird kuratiert von Dr. Gabriele Knapstein

Thematische Führungen finden statt: samstags 18 Uhr und sonntags 14 Uhr (keine Führungsgebühr)

Ort:
Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart
Invalidenstrasse 50-5
10557 Berlin

Öffnungszeiten:
Di – Fr 10 – 18, Sa 11 – 20, So 11 – 18 Uhr

Bild:
Thomas Florschuetz
Ohne Titel (Palast) 53, 2006
C-Print, 183 x 228 cm
Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
© VG Bild-Kunst, Bonn

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Das Architekturforum Aedes präsentiert aktuell in der Ausstellung Form follows Nature eine Geschichte der Natur als Modell für Formfindung in Ingenieurbau, Architektur und Kunst.

Seit jeher beschäftigt die Menschheit sich mit der Natur als Vorbild, als Ziel und Herausforderung in ihrer Vollkommenheit. Sowohl die energetisch und konstruktiv optimierten Formen, als auch die Anpassungsfähigkeit und Vielseitigkeit sind richtungsweisend. Aus einer begrenzten Anzahl von mathematischen Gesetzen entsteht eine scheinbar endlose Anzahl von Formen und Mustern. Naturwissenschaftler, Ingenieure, Architekten, Künstler und Musiker schöpfen aus dem reichen Fundus der Natur, lernen daraus und lassen sich inspirieren. Die Ausstellung präsentiert ausgewählte Arbeiten – Modelle, Bilder, Musik und Projektionen – von Frei Otto, Carsten Nicolai, Dieter Dolezel und Finsterwalder Architekten. Das gleichnamige Buch zur Ausstellung ist im Springer Verlag erschienen.

Zeit:
13. Dezember 2011 bis 26. Januar 2012
Di-Fr 11-18.30 Uhr, Sa-So 13-17 Uhr

Ort:
Aedes Am Pfefferberg
Christinenstraße 18-19
10119 Berlin

Bild:
Seifenlaugenversuch Frei Otto © ILStuttgart

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Die Studierenden der ESMOD Berlin Internationale Kunsthochschule für Mode laden ein auf der diesjährigen Benefizveranstaltung Sainte Catherine 160 Outfits zum Thema „Camouflage Survival“ zu bestaunen.

Die Show, welche im Nikolaisaal der Stadt Potsdam stattfindet, verkörpert das Bild eines modernen Märchens wobei vier verschiedene Seiten der „Camouflage Survival“ dargestellt werden:

1. Jahr Deutsch BA: “Hightech Refugee“
Das erste Jahr beschäftigt sich mit urbaner Camouflage, und erstellt Outfits aus recycelten Materialien oder industriellen Überproduktionen, die den „modernen refugee“ symbolisieren.

1. Jahr Englisch BA: “Metamorphosis”
In Anlehnung an Ovids Metamorphosis, werden die Studenten Kleidungsstücke entwerfen, die sich in dem Moment der Verwandlung befinden.

2. Jahr: “Mimikry”
Inspiriert durch das berühmte Zitat von Coco Chanel „Es sollte Kleider geben, die kriechen, und Kleider, die fliegen. Der Schmetterling geht nicht zum Markt und die Raupe nicht zum Ball“ interpretiert das 2. Jahr das Thema “Camouflage“ indem sie sich sozialkritisch mit dem Spiel der Mimikry auseinandersetzen.

3. Jahr: “Doppelgänger”
Doppelgänger: Wer bist du? Wer bin ich? Was ist die selbstgeschaffene Fassade? Was ist das reale Ich? Das 3. Jahr thematisiert die verschobene Realität unserer post-digitalen Identität und das Entfliehen in eine surreale, abstrakte und verzerrte Welt.

Die Einnahmen und Spenden des Abends gehen an I-Magine e.V., welche die Amani Gesellschaft in Kenia finanziell unterstützt und ihnen Möglichkeiten der Selbsthilfe gibt.

Tickets:
ESMOD Berlin
Görlitzer Straße 51
10997 Berlin
show@esmod.de **15 Euro Spende

Ort:
Nikolaisaal
Wilhelm-Staab-Straße 10-11
14467 Potsdam

Zeit:
Dienstag, den 20. Dezember 2011
Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:30 Uhr

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Die Deutsche Gesellschaft für Designtheorie und -forschung lädt am 14. Dezember 2011 zum Design Supper Berlin.

Das Design Supper gibt Gelegenheit zu informellem Austausch, ist offen für alle Interessierten und findet diesmal ab 19 Uhr in Berlin im Restaurant Nola’s am Weinbergsweg statt. (Veteranenstr. 9, 10119 Berlin)

Die Deutsche Gesellschaft für Designtheorie und -forschung (DGTF) ist ein Verein, der sich der Diskussion, dem Austausch und der Profilierung designrelevanter Themen verschrieben hat. Sie wurde 2003 gegründet und umfasst heute etwa 220 Mitglieder aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die DGTF versteht sich als Forum, das Anregungen vermittelt, vernetzt und öffentliche Debatten initiiert.

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Happy Birthday To Me!

Heute vor sechs Jahren wurde der erste Artikel auf BerlinDesignBlog veröffentlicht.

Seitdem gingen 1.111 Beiträge zu Produktdesign, Mode, Grafikdesign, Interior Design und Sounddesign in Form von Ausstellungs- und Eventankündigungen, Interviews und Wettbewerbsausschreibungen oder Produktnews online.

Nur die Seite könnte mittlerweile mal ein Redesign vertragen, oder? Was meint Ihr?

Mein Dank geht an alle Gestalter, die dafür sorgen, dass er in dieser Stadt ständig brummt!

Auf die nächsten sechs Jahre!

Euer Ingo

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Bis zum 14. Dezember 2011 zeigt der Deutsche Werkbund Berlin in der Ausstellung „FSB Türklinken – Tradition und Moderne“ Projekte von Gestaltern wie Max Dudler, Hansjörg Göritz und Bruno Taut.

Öffnungszeiten:
Mo – Fr, 15 – 18 Uhr

Ort:
Werkbund Galerie
Goethestr. 13
10623 Berlin-Charlottenburg

Das Bild oben entstammt der FSB-Werbekampagne von Realgestalt.

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